“其實《奮斗》這款游戲，跟《游戲制作人》在本質上是相通的。”
“《游戲制作人》是裴總一次孤獨的表達，《奮斗》又何嘗不是呢？只不過前者是以表達者的身份，而后者是以蕓蕓眾生的身份。”
胡顯斌嘆了口氣：“但是《奮斗》所表達的主題，明顯更尖銳、更刺痛。在玩《游戲制作人》的時候，我頂多是感覺有一點惱怒，覺得這個旁白很招人煩，但《奮斗》給人的感覺就是扎心了，就像是在把現實中所有的絕望和痛苦全都糅合在一起，強行塞給我。”
“玩家們真的能接受嗎？”
“而且，這款游戲的內核，總覺的比《游戲制作人》更難以理解，也更復雜。”
“我覺得，就像張祖廷先生說的，這種題材似乎更適合用電影來表現。如果拍成文藝片的話，應該會比較有市場。游戲的話，局限太多了。”
李雅達沉默片刻，說道：“我覺得，裴總既然選擇用游戲而非電影作為載體，肯定有他的想法。”
“也許是因為《美好明天》太過成功，所以裴總不想再用電影這種載體，也許是因為用游戲作為載體，有一些別的什么考量。”
“一定是因為用游戲作為載體，可以表達一些電影無法表達出的內容！”
“這可能是裴總正在嘗試的一次突破。”
胡顯斌愣了一下：“哪方面的突破？”
李雅達想了想，說道：“思想表達上的突破。”
“其實裴總的每一款游戲，都在表達著某種思想。比如，《孤獨的沙漠公路》和《鬼將》是在諷刺現在的游戲行業，《游戲制作人》是在以創作者的身份進行反思，《回頭是岸》以打破次元壁的方式拷問每個人的內心，讓玩家和游戲中的角色在心態上融合起來。”
“我們會發現，裴總制作的這些單機游戲，內涵越來越深刻，越來越刺痛，玩家所需要的理解成本和耐心值，也在不斷地拔高。”
胡顯斌想了想，似乎確實是這么回事。
裴總做的游戲毫無疑問是越來越勸退的，《孤獨的沙漠公路》只是無聊，到《優秀制作人》變成挑釁，再到《回頭是岸》就變成了從難度到玩法的多重勸退。
而到了《奮斗》，似乎勸退程度比之前都更高！
這說明了什么？
李雅達說道：“裴總顯然不是真的要勸退玩家，而是在一次次的表達中，逐漸測試玩家的心理承受能力，用來表達自己更深刻的思想。”
“更深刻的思想，必然會更刺痛，也需要更強的接受能力。”
“作為一個表達者，裴總其實非常重視表達的‘度’。好的表達方式，決定著受眾的感受是‘說教’還是‘有哲理’。”
“就像《回頭是岸》，裴總通過打破次元壁的方式，讓玩家的心態與游戲中角色的選擇結合在一起，再通過游戲的難度和種種細節，讓這種聯系牢不可破。這樣一來，玩家們對游戲中的世界感同身受，才會接受裴總要表達的思想。”
“而裴總的游戲越勸退，就越是說明了里面所表達的思想藏得足夠深。”
“裴總的每一部作品，其實都是在培養玩家！”
“也許裴總在一開始就做出《奮斗》，那么玩家們肯定會不接受、不理解。但是現在，裴總已經用很多部游戲做了鋪墊，玩家們的接受程度都已經很高了，再拿出《奮斗》，成功率就會大大提升！”
“而這也恰恰證明了裴總并不是莽夫，在表達方面并不是一股腦地硬塞給玩家，而是會考慮玩家的接受程度。如果玩家的接受程度不夠，那就先培養，等玩家們的接受程度達到之后，再去表達更多的內容。”
胡顯斌聽得頻頻點頭，又問道：“那，李姐，裴總在《奮斗》中到底想表達什么呢？階級固化？馬太效應？剝削？社會的不合理？還是，僅僅是在描述一種現象？”
李雅達搖了搖頭：“這個，我不知道。”
“即使是包哥，也沒辦法在玩過游戲之后立刻讀懂裴總的想法。”
“裴總的游戲，更像是一場大型的社會實驗，只有足夠多的玩家參與進來，每個不同的玩家對它進行討論甚至爭吵，發表自己的看法，不同觀點之間相互交流碰撞，才能最終得出一個答案。”
“所以，還是讓我們拭目以待吧！”