兩人都神情嚴肅的坐好，準備好后，兩人點頭示意。
鋼琴的演奏讓曲子整體上顯得激情澎湃，而葉明軒的二胡，卻比之多了一些悲壯，更有一些歷史的厚重感。
當兩人演奏完后，現場的交響樂團老師們已經對葉明軒認可了。
“這小年輕還真是厲害啊，沒想到這首曲子還能這么演奏啊。”
“誰說不是呢，聽了他和小郎的演奏我才知道他說的沒有層次感是真的沒有層次感啊。”
“兩人演奏的各有千秋啊，不得不佩服啊。”
眾人議論著，不過這次是夸贊，之前是不信任。
葉老帶頭鼓起了掌，大家也都跟著鼓掌。
蘇老壓了壓手，說道：“大家剛才聽了小軒的演奏，知道小軒要的是什么感覺了吧？”
“知道了。”
“那咱們整體再來一次。”蘇老趁熱打鐵的說道。
“郎哥，既然你彈奏鋼琴的部分，那就只能委屈你了，這首曲子主要還是表現二胡的，所以鋼琴只能是伴奏輔音部分。”葉明軒對著小郎歉意的說著。
“沒事，你說說我該怎么配合？”小郎溫和的說道。
“郎哥，這首曲子前奏部分，鋼琴的聲音要底一些，剛才彈奏的基礎上再降兩個調，大提琴和小提琴要跟上鋼琴的節奏，也是一樣的。”葉明軒指著譜子說道：“郎哥，這里從這里開始，是曲子的第一個**部分，要激昂，加入鼓點，一定顯出激情澎湃的感覺，這一段過后是一個低潮，我會在這一段加入二胡，鋼琴的聲音一定要回落下去，然后在和二胡一起爬升，就像黎明前的期望，再是劃破黑暗的高昂，一定要有恢弘大氣的感覺。中間部分，基本上屬于二胡的，其他樂器的調子都要底一個調，鼓聲打出厚重的感覺來。來，咱們先來一遍。”
隨著排練的開始，葉明軒不斷的指揮更改著。
“郎哥，主要部分就是我的二胡，你的鋼琴，所以你的鋼琴師一直都在的，并不是在低落的部分沒有了，而是低沉，還要有清脆的地方，清脆的地方就是**的開始。一定要注意。”
“打鼓的老師，出了二胡和鋼琴，鼓點就是指揮點，鼓錘就是指揮棒，我們的演奏沒有指揮，所以這個節奏您一定要拿捏好。”
隨著一次次調整改進，整首曲子的表現也越來越好，直到最后確定演奏形式之后，眾人都歡呼起來。
只有葉明軒還在沉思著，覺得自己好像忘記了什么，皺著眉頭一言不發。
“小軒，怎么了？我感覺現在的版本已經登峰造極了，基本上沒有改進的地方了啊。”小郎看著葉明軒還不滿意，勸慰的說道。
“郎哥，不是樂器的問題，但我總覺得少了什么。”葉明軒皺著眉頭說道。
“不是樂器的問題？那就是人的問題？大家的演奏都很好啊，我覺得沒什么地方不對的啊。”小郎更不解了。
“對，郎哥，對對對，就是人，郎哥，你太棒了，我們少了和聲部分，和聲部分是人與曲的交流。”葉明軒興奮的拉住小郎的手說道。