先勾勒出輪廓、再用點或者染的方法裝飾，在國畫的技法中，點和染基本分不開，因此所說的點染是一個意思，斷句為勾勒和點染，但作為一種瓷畫法，這里的點和染可以理解為點畫，用于區第三種畫法。
這第三種畫法就是雙勾填色。
這種畫法就是用線條勾勒紋飾的輪廓后再填入青料，與勾勒點染法相比，二者同樣是先畫線、后裝飾，看樣子是沒啥區別，但是在在同一時期的青花瓷上是可以區分的，但不很明顯，基本區別是雙勾填色更規整，勾勒點染更隨意，如果把前面勾勒點染理解成勾勒點畫，那么這里的雙勾填色就應該理解為雙勾填涂。
從瓷器繪畫的演變來講，一筆點畫早于勾勒點染，勾勒點染早于雙勾填色，至于一筆點畫和勾勒點染為什么延續到清代，那是因為清仿明的結果，而雙勾填色是一直延續到現代的主要畫法。
這畫法四就是白描了。
這里說的青花瓷白描與現代繪畫中的白描意思有些接近，就是用青花料一筆一畫的畫出所需圖案，這里與一筆點畫又比較接近了，主要是青花瓷白描用的是硬筆，一般畫的是直線，非常細，而且一致。
一筆點畫用的是軟筆，畫出的圖案形隨意走，不直、不均勻。
明末一些樹的造型類似海藻，用的應該就是白描畫法，延續到清代中期，有一種細路瓷，將這種方法進一步發揚光大，但不得不說，白描只是一種輔助畫法。
畫法五就是分水皴了。
分水皴這三個字的斷句應該是這樣的，分水和皴，分水的意思是利用加水的不同，調出各種濃淡的青花料，皴是國畫中的一種上色方法，和前面提到的勾勒點染中的點染類似，但又存在技法上的不用，這皴在畫法中非常重要，哪怕只用一筆，也能體現出所畫之物不同部位的不同特點，而且種類繁多，諸如披麻皴、亂麻皴、雨點皴等技法能有十多種。
青花瓷畫的分水皴法，主要意圖是體現構圖的層次感、立體感，在清代有很多美輪美奐的瓷器都是這樣畫出來的，代表性的是康熙朝青花瓷，但分水皴應該也是一種輔助性的畫法。
蕭章對這些畫法還是非常熟記于心的，只不過并不能靈活運用罷了。
手中這件大碗，蕭章已經想了很久，構圖此時已經呈現在腦海中。
這大碗的側面可供繪畫的留白非常多。
所以一般的小圖并不能滿足，蕭章腹中的稿子逐漸的打了起來。
周圍的幾個老人家看著蕭章閉著眼睛，端著大碗都有些好奇。
這小子到底在干什么？
這是要睡著了么？
蕭章也不含糊，似乎胸中腹稿已經成型，猛地睜開雙眼，然后手中的筆沾染小碗中的青料。
直接一筆就點在大碗的泥胎上。
這一筆下去，泥胎上頓時出現一點灰黑色。
蕭章筆走龍蛇，輕輕的向下一劃。
這大碗表面的青墨色斑塊呈現出一種淡淡的遠山的感覺。
蕭章手起筆落見，淺淺一座遠山仿佛在云端獨自矗立著！