外出三周，軍藝的學子們盡管樹立了自信心，但也分外想家，眼看即將結束這次的行程，一個個都是精神亢奮，由于演出地次數足夠多，大場面見了一個又一個，所以這次排練的時候，所有人幾乎閉著眼都能準確的拉奏、唱出自己想要的旋律。
學子們不再稚嫩，當下進行的一切都顯得很是自信。
而在排練的時候，感受著世界上最古老音樂廳的存在，學子們也很是激動，畢竟這是國內音樂專業學子們心中的第一音樂廳。
如果說波蘭首都華沙是鋼琴家們的朝圣地，那么奧地利維也納便是全世界藝術家們向往的藝術之都。
而維也納音樂廳，也因為其裝潢的閃亮，和古老的歷史地位，被世人稱為金色大廳、黃金大廳，是維也納最古老、最現代化的音樂廳。
十九世紀中葉的時候，當時“聲學”還未被提倡，但建筑師對共鳴與傳聲的獨到研究心得，所以金色大廳承建的時候，建筑師就利用了自己的研究心得，在高臺木制地板下挖空一個空間，并仔細計算樓上包廂的分割與墻面女神柱的排列。
天花板和墻壁，使用的都是防止靜電干擾的建材，令廳內的聽眾不論坐于遠近高低，都能享受到相同水平的音樂演奏。
也是因為金色大廳的存在，這才讓后來的音樂廳逐漸都開始模仿金色大廳的建筑模式，可以說是引起了時代的潮流。
不過，相比較于學子們的激動，鄭謙其實并沒有多么在意所謂的金色大廳，一切都是吹捧出來的。
所謂距離產生美罷了。
歐洲當地的聽眾可不會對金色大廳多么在意。
畢竟金色大廳每年都會開放，向全世界敞開懷抱，只要給錢，隨便來演出。
當然，如果是被金色大廳的官方邀請表演，這就是非常不同的待遇了，也會載入金色大廳的記錄冊內。
金色大廳共有1744個座位，300個站位。
因為金色大廳的盛名，所以全世界的音樂人都會來維也納旅行，這就導致金色大廳每一場演出，不管是非官方的還是官方的，每一場門票幾乎都能賣到兩千張以上，即便是站票也有人愿意購入。
而這次鄭謙率領的軍藝交響樂團，門票自然就更加緊俏了，剛一公布消息，所有門票就提前售罄了，并且在隨后幾天的黃牛市場上，價格飛速走高。
不過，畢竟已經演出了好幾場了，所以這次金色大廳的門票，售賣價格也并沒有很夸張，原價80至380歐元一張，黃牛市場最多也就只翻了一倍，遠不如前幾場那樣絕對緊俏。
可即便如此，門票還是在很短的時間內，被一搶而空。
排練結束后，維也納愛樂團的首席指揮瓦格納跟鄭謙談論、交流：“我最尊敬的鄭先生，你在華沙與鄧洛普先生交流賽場上，彈奏的那兩首曲子，叫什么名字呢？”
鄭謙沒想到這件事竟然連奧地利這邊的音樂家也聽說了，有些意外的回答道：“第一首關于戰爭的……叫《二戰狂想曲》，第二首關于星空的，叫《星空追逐》。”
鄭謙當然不會傻乎乎的直接說我彈的是《克羅地亞狂想曲》，當時的情景，跟克羅地亞有什么關系？所以就直接該名《二戰狂想曲》，這也是貼好了當時的創作主題。
而《原野追逐》也是如此，既然是關于星空的主題，那就直接改名叫《星空追逐》好了。
瓦格納年紀已經六十歲出頭了，臉上絡腮胡子都變得花白，此時聽到鄭謙的回答，眼睛里微微一亮，指了指排練廳舞臺上的鋼琴：“尊敬的鄭先生，能否演唱再彈奏一遍呢？”
鄭謙猶豫了一下，看了看不遠處一些面露期待的維也納工作人員。
旁邊注意做到這一幕的樓澤和廖敏，看著鄭謙，都是微微點頭。