意識到自己“當面”說壞話被抓包，克里夫轉頭看向羅南，露出一個討好的笑容，似乎試圖證明自己的清白：剛才都是馬克西姆說的，不是我，福爾摩斯先生，你是知道真相的，對吧？
陸一奇也對著克里夫露出一個笑容，那個皮笑肉不笑的表情可以看到潔白而整齊的牙齒，讓克里夫想起“沉默的羔羊”里的漢尼拔教授。
但隨即，羅南就重新回到了工作上。
“克里夫，還有馬克西姆，情緒，你們兩個應該注意情緒的釋放，’追逐光芒’的開篇到底是什么感覺？置身于至暗時刻的困頓和茫然，同時能夠感受到世界崩塌的恢弘，所以，情緒必須通過旋律表達出來。”
樂器，是能夠感受到演奏者情緒的，并且注入音符之中。
“追逐光芒”的開篇，架子鼓必須展示出整個世界的厚重與恢弘，整個氣勢必須沉淀下去；而鍵盤和弦樂則必須輕盈，展示出空靈的磅礴，就好像展開翅膀騰空翱翔一樣，讓聽眾不由自主地產生仰望天空的沖動。
這是兩種質感，對演奏者提出不同的要求，否則羅南所期待的“建筑感”，僅僅通過編曲展現層次是不夠的。
“你們的情緒需要釋放出來，真正感受到敞開心扉、自由翱翔的肆意，平平淡淡的演奏沒有任何生命力，根本就是在毀掉這首歌，我們不是行將就木，而是在黑暗之中依舊拒絕放棄希望，依舊在拼搏著。”
羅南用更加詳細的方式點名要求，顯然馬克西姆和克里夫的演奏無法令人滿意。
克里夫的第一反應就是，“奧利呢？”
平時練習，出錯最多的就是奧利，但今天奧利卻沒有被點名？
“奧利表現很好。”羅南的聲音從話筒里傳到錄音間里，就可以看到奧利高高舉起雙手做出了歡呼的模樣，這讓羅南眼底流露出了一抹笑容，沒有補充評論，只是丟了一句，“從頭開始。”
錄音間里的氣氛發生微妙的變化，尤其是馬克西姆的好勝心也被激發出來，似乎終于進入了錄音狀態。
但是，今天的羅南卻好像……沒有那么容易滿足——這樣的形容已經是非常輕微了，準確來說應該是挑剔，更加準確一點來說應該是苛刻。
“克里夫，力量和情緒的漸進，第一個四拍，噔！噔噔噔！噔！噔噔噔！第一個音必須將情緒釋放出來，然后手指快速離開琴鍵，能夠感受到空氣涌入的輕盈，隨后旋律流水般地流淌出來，然后進入第二個四拍的時候，第一個音還要比前面一個四拍的第一個音更加厚重，但抽離的時候，指尖力量需要更加輕快。”
“噔！情緒注入！感受停頓！感受抽離！噔噔噔！用心感受！”
“不，第一個四拍重來。”
“不，再重來一遍。”
“不對。”
“還是不對。”