“分崩離析……全部都在分崩離析……”
羅南的歌聲又再次進入呢喃階段，然后，“啪”，一聲瑣碎的聲響，聚光燈再次亮起，奶黃色的光暈輕柔地灑落下來，落在羅南的肩膀上，勾勒出耷拉下來的肩膀線條，隱隱透露出一種受傷的落寞和無助。
此時，羅南抬起頭來，露西一眼就能夠看到羅南眼角模糊開來的眼線，就好像號啕大哭之后花了的眼妝一般，還殘留著手背擦拭眼線后暈開來的一片模糊，不僅僅悲傷，而且還有一種小丑卸妝失敗的悲涼。
即使間隔整個斯臺普斯球場，露西也依舊能夠感受到羅南的目光，脆弱而哀傷，但全部都化作嘴角的一抹笑容，灑脫而肆意，明亮而戲謔，仿佛是自嘲，也仿佛是徹底放飛自我的瀟灑，難以一言蔽之。
一個眼神，就已經進入狀態。
“希望我能夠找到一種沒有人聽到的好聲音，希望我擁有一副與生俱來的好嗓子……”（注1）
羅南將話筒擺放在話筒架上，雙手扶住話筒架，耷拉著雙手和肩膀，似乎話筒架就是支撐身體的唯一力量，慵懶而肆意的嗓音在萬籟俱寂的黑暗之中輕輕蕩漾劃行，如同船槳一般留下裊裊漣漪，打破了沉寂已久的平靜。
說唱？
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說唱！
居然是說唱！
當然，對于露西來說，這沒有什么值得驚訝，因為她已經聽過“七”整張專輯，清楚地知道專輯的多變風格；但是對于吃瓜群眾和路人聽眾來說，這就像是天方夜譚了，畢竟“追逐光芒”和“我的惡魔”兩首歌都與說唱沒有任何關系，誰都沒有想到，一日國王的曲風如此多樣。
不過，自九十年代說唱搖滾的強勢崛起，發展到新世紀林肯公園的最后巔峰，說唱與搖滾的結合早就已經不是什么新鮮名詞了，聽眾們并不意外，唯一意外的是，這似乎不是一日國王所令人熟悉的風格。
但是！
羅南的說唱具有一種特別的質感，音調慵懶卻咬字清晰，骨子里的慵懶和隨性為說唱的韻律融入一種圓潤卻又尖銳的棱角，讓聽眾不由自主就想要跟著旋律節奏輕輕搖擺——雖然說，比起真正宗師級別的說唱歌手來說，羅南的演繹就顯得更加流行也更加年輕，但在流行之中依舊保留了個性的色彩，這就非常難得了。
噌噔噔。
噌噔噔。
奧利的鼓點切入，沒有任何多余的伴奏，就好像僅僅用beatbox奠定節奏基調，就這樣直接進入說唱一般，所有節奏和韻律全部都掌握在表演者的手中，那種游刃有余的自如感營造出一種形散魂不散的瘋癲之感，然后，斯臺普斯球場就進入一種奇妙的氛圍里，稍稍分散的思緒又再次陷入混沌之中。
“……希望我發現一段沒有人聽過的新和弦，希望我編寫的歌曲不再只有華而不實的韻腳。”
一直到此時，其實，現場認真傾聽說唱歌詞的聽眾依舊是少數，不是因為羅南咬字不清——恰恰相反，羅南的說唱似乎含糊但咬字準確，歌詞的傳遞沒有任何問題；而是因為震驚和錯愕的情緒里，沒有時間和精力去細細分辨說唱歌詞，注意力難免有些不集中。
但盡管如此，現場聽眾們依舊能夠準確無誤地感受到羅南說唱背后的情緒，這就是舞臺表現力的最好詮釋，然后就再次被困在一日國王的世界里，無法自拔。
注1：分崩離析（Stressed-Out——Twenty-One-Pilots）