想完這些事情，下一場鏡頭的拍攝又開始了。
石子軒拍的的好，彭毅誠演的也很到位。
整場戲，就是彭毅誠和飾演唐伯虎母親和8個老婆的演員不時插科打諢、邊說邊走而已。
但就是這簡單的走位，對很多演員來說卻難于登天。
在這種需要不停運動表演的鏡頭當中，很多演員在鏡頭前一表演起來，就忘記該如何走路，忘記了機位，忘記了表情。
而邊走變樣，就是表演當中很重要的形體類科目，必須培訓的一項表演基本功，同臺詞一樣都是演員演技最基礎，但也最重要的部分。
古代梨園行將形體稱作身段，尤其是京劇演員在舞臺上唱念做打，無一刻不是在表演和展現自己的身段。
甚至于，為了讓演員表演的動作達到最完美的效果，京劇還要求演員要做到舉手到眉邊，拱手到胸前；云手如抱月，指手到鼻間。
每一個動作都要手、眼、身、法、步環環相扣，不能有一絲錯漏。
如果你去看梅先生的京劇表演視頻資料，你會發現一個非常有趣的現象。
那就是，每當你把視頻暫停下來的時候，梅先生定格住的動作一定是無比優雅和美麗的，一定是符合京劇身段要求的。
他就好像一個最精確的機器，永遠展現出來的是美麗的動作和身姿。
根本不用他開口，只是起了個云手，蘭花指一翹，一個百媚叢生、含羞帶怯的花旦就好像從侍女圖中跳到了舞臺上。
京劇如此，現代的演員演戲也是如此。
臺詞、形體都是基礎中的基礎。
華國演員的通病是基礎演技差。從天王到天后，臺詞、形體很難找到一個扎實過硬的人出來。
碰到天賦好、運氣佳，諸如梁超偉，幾部戲經驗積累下來，基礎就夯實了。再比如徐衛東這種天才，一部戲一個進步，紅了之后幾年就成了超巨星。
如果碰到天賦一般的例如劉德樺。
拍了二十年戲，用了二十年的努力和磨煉，終于甩掉了自己身上扮酷耍帥的那一套固定化表演模式，學會了用各種手段豐富和塑造自己的人物。
最終拿到了金龍獎，成為了華國金龍影帝之一，被人承認是演技實力派了。
但還有一些人氣高的不得了，但演技很差，又沒有天賦的流量明星、小鮮肉們，那就真的是要命了。
演一部電影，把一個角色的生老病死全都演完，竟然只有了一眾表情，這種事情你敢信。
即便你天生面癱，只能做出一種表情，那你情緒、眼神、肢體動作、臺詞節奏等方面變化豐富一點，也能塑造人物啊。
但這些人根本不考慮這些，只需要面無表情演完，拿錢就走人。
演戲就像建樓房，塑造角色時地基很重要。肢體與臺詞、表情控制等等就是演員的地基。
地基不穩，很難建高。除非你有足夠的資源任你去揮霍。
彭毅誠不希望當劉德樺，更當不成小鮮肉，所以只能不斷打磨自己的基本功，讓自己成為真正能夠讓人信服的實力派。
。