《孤獨城市》其實最早是個電影計劃，但是因為《山海》拖的太久，搞得季銘就沒有時間來做，索性循著《默》的模式，先做音樂劇，然后再回頭來做電影。
故事呢，顧名思義，就是一個從農村讀書讀出來的新城市人，當然，不是什么特別好的大學出身，他在城市的煙火里上演一個孤獨者的自白交響他在十平米不到的城中村住著，他跟賣五塊一份的炸土豆攤販抱怨價格，他買品牌的A貨又擔心被人認出來，他游蕩在街頭一邊害怕一邊顧影自憐，他總想起老家天地的自由自在，卻又總能意識到，那里的不開明和盤根錯節的人脈桎梏……孤獨的不是城市，而是那些抵御著各種壓力的人，每個人都在自己的一個平方里，扛著肩頭的五百斤擔子，無意又無力去擺脫孤獨，只能忍耐。
很現實，比現實題材還要現實，沒有《盲井》《盲山》那么刻骨悲涼，卻綿里藏針確然如此，礦工們有一百萬，城市孤獨人就有好幾個億。
其實季銘覺得老天爺安排的還是挺好的，假如在經歷《大荒行紀》之前做《孤獨城市》，可能也可以做的不錯，但不會有現在這么游刃有余，委實是過去兩年，他接觸了很多很多城市孤獨人，劇組里的，特效公司的，后勤的，外包……往往他在工作之余，就會接觸到他們的故事和經歷。
父不慈母不愛的年輕女人。
不敢在家里哭的失業臨時工。
沒房沒車不敢談戀愛的碼奴。
單身媽媽。
殘疾父親。
八十還在為兒子擔憂的老母親。
……
人間煙火有多盛，它撐開的黑暗就越如穹頂在空，無邊無際。
所以創作這個故事的情感涌動就越來越激烈，季銘默默等它沉淀下來，化入一字一句，一人一事，才開始做劇本選角……于是，字句皆苦，人事俱難，再從里頭找一點不那么輕浮的，真正的光亮希望出來，送給里頭的人事物，看他們露出點笑，得一刻輕松，方告功成。
《孤獨城市》音樂劇的推進非常快，可能跟劇本做的太好有關系，幾乎季銘找到的編曲編舞，都能靈思泉涌，真正地從內心深處去創作，去溝動曾經那些被自己埋入心底的不易和堅持。
《大荒行紀》當年的寒假，《孤獨城市》在滬上東方廣場音樂廳首演。
很好哭啊。
“旁邊年輕人很多，不知道是不是季銘的粉絲，但是看得非常投入，不只是為了偶像來的，”一位戲劇評論家寫道：“哪怕有一些特意安排的笑點，但整部劇仍然仿佛浸在了眼淚里，它并不苦情，只是動人。作為一個觀察者，我有些不專心，所以我看到一對兒小情侶時而對視，然后羞澀的笑起來，好像當年的窘迫經歷都化成一笑而過；我看到沉默的小姑娘掩住半張臉，眼神里恍惚有一個鮮活的少年遠去；我看到一個中年三口之家，無聲比比劃劃著，好似說當年他們的租屋還不如舞臺上那個大……能放進劇目的內容是有限的，但被季銘納入其中的情感，卻有一座城市那么復雜，每一個人的孤獨都是一顆星，掛在幕布，映到心里。”
“城市容納不了靈魂，農村放不下的我的肉身這爛大街的話，其實有爛大街的道理，因為這真的是個特別廣大的命題了。我沒有想過，第一次把這個命題作文寫成滿分的，竟然會是一部音樂劇，哈哈，我很少看音樂劇，以后應該會看的更多一點。”網友A。
“終于，終于，住在城市CBD的loft，穿著上萬的奢侈品大牌，出入打車來去，動輒酒吧豪飲，最新的3C產品，不眨眼的高端護膚品……然后說我的青春啊，多么艱難，我的愛情啊，多么曲折終于不用他么的再忍受這種弱智青春片了。當然，苦兮兮的婆媽片，一窮就變態的犯罪片，也不想看了。《孤獨城市》這樣正常一點的青春片，竟然到今天才出現。”網友B。
“真好啊，季銘還是這個季銘。”
“哈哈哈，我以為做出《山海》以后的季銘，會不一樣了，但《孤獨城市》告訴我，他還是他，甚至更好了。”
“迫不及待等電影。”