因為對若男的表現不滿，導演叫了暫停。
站在舞臺上的，尷尬的拿著手中的道具，一個蘋果，楊蜜瑟瑟的看著導演，蜜蜜的靈氣還是有的，而且她也有股子的狠勁，原時空因為路線的問題走了冤枉路，去了香港耗費了幾年，才沒能讓自己的演技有所突破；
現在則不同了，憑借著男友的支持，出演了幾部影視劇，并且還挑了大樑，膽氣和演技確實有了進步；
“你知道你這種演技，隨便找個一般人也能演嗎？”
“那我不要我再演點別的？”
慌張的蹲下身子，一邊拿出準備的爵士舞衣服，一邊對著導演說：“其實我還會點爵士舞之類的，唱歌和民族舞我也會一些！”
“英語和日語，我都會一點。”彷徨中帶著渴求的目光，看著下面的導演。
“咔！”
“不錯，蜜蜜，有進步嘛，看來真的用心了！”
四周都是劇組的人，楊蜜不好太過放肆，正常的向孟輕舟導演表示了感謝。
OK，繼續轉戰外灘，拍攝唐妍的戲中戲片段。
這就是劇情片電影拍攝順利后的優勢，只要劇本邏輯完整，故事性張弛有度，加之演員和劇組配合流暢；速度會快很多。
當然能夠遇上真正好的故事，這是許多導演和編劇夢寐以求的事情！
當我們在說故事性電影的時候，不同的導演或者編劇，其實是在說不同的事兒。
故事和劇本不是一回事兒，甚至和Story的涵蓋范圍也不同。
學院派一直在強調，如果學生要學習劇作，不能只看電影去反推劇本，而是盡可能去閱讀原始劇本，包括各個階段的各種版本。
因為，電影里的故事，是大于劇本里的故事的，給普通觀眾留下印象的電影故事，是由包括劇本在內的多種因素復合構成的。但并不是所有的人都能分辨出它們在電影故事中的構成。
如果非要給電影故事做一個描述，那么電影里的故事，是由消逝的時光構成的。通常意義上的，劇本里所呈現的故事，只是其中一個組成部分。根據導演的不同、類型的不同、成本的不同、制作的不同，以及演員的不同等等因素，劇本里的故事有多少比例最后呈現和構成了電影里的故事，是非常模糊和不確定的。
所以，不能把電影和故事分裂開看待，也不應該對立看待。二者有聯系但沒有必然聯系。
而且，好電影，本身就是一個模糊的、主觀的表述，我們無法用如此模糊的表述去反推出這個結論。
例如，《大波僵尸大戰拉拉吸血鬼》這個虛構的電影，相信對很多觀眾來說會是個爛片，但對于特定的亞類型愛好者來說，它可能就是個充滿了Cult趣味的“好電影”。這個虛構電影中的故事，對于非類型觀眾來說就會是晦澀的無趣的無聊的，但對于類型觀眾來說，對傳統類型的繼承和創新，顛覆和雜糅，就會帶來全新的觀影樂趣，那它是一個好故事嗎？