“當初跟我說拍電影是愛好的老師呢”學生很懵逼，說啥呢
老師實話實說，“這個本子運作的好，能去三大晃一圈，拿獎的概率都有，你確定你要自己拍你拍了可能會被罵哦，浪費了非常好的劇本。”
“誰跟我說愛好不用管市場評價的”尹希諾無語，“您之前連我改劇本都不同意。”
李滄東重新翻開劇本，邊看邊說，“我之前是沒那么贊成你為了省錢改劇本，你又不缺錢。但市場上永遠缺好故事，你需要用大量的長鏡頭去展現這個故事，那很需要考驗觀眾的觀賞能力。在觀影有門檻的前提下，會欣賞你電影的觀眾有大概率會挑刺你本子好，但執導能力欠缺，你想好了，你要面對那些非議嗎”
“啊早說是給我打補丁啊，我差點以為您想搶劇本。”尹希諾失笑，不就是做心理預期么，她做好了，“我想過了，如果拍出來的成片很爛的話，我就私人珍藏，外面壓根也看不見。愛好么，我玩得開心就行。”
撩起眼皮掃了小年輕一眼的老人家慢吞吞的開口，“誰跟你說我不想搶劇本”
好劇本，好故事，人人都想搶。但這次，尹希諾不賣，因為那是屬于她的故事。
屬于作家的故事名為電影，電影的主角是電影人，故事就是電影人拍電影的故事。
修改前的劇本是以樸先秀曲折的職業道路為藍本，講述小有天才的少女如何在現實的打磨下逐漸成長也逐漸平庸。修改后，故事沒有一個能讓觀眾清晰感受到主人公成長的脈絡，而是有些晦澀的戲中戲中戲。
鏡頭最初會以暮年的女導演為了在退休前拍一部人生作品為，她的鏡頭里登場的是中年的自己，那段被家長里短柴米油鹽所消磨了天賦的自己。暮年女主的鏡頭中，青年的自己也在拍攝，為了討口飯吃坐著導演的職業而拍攝，拍一部少女初出茅廬就成為業內超新星的爽片，好賣。
青年導演鏡頭里的少女導演也就一十出頭，她也在拍電影，她拍攝的是她夢想中年邁的自己。在少女的想象里，她會一直奔跑在追逐理想的道路上，直至暮年也不會放棄追尋她的戲劇之神。
老年、青年、少年，三個劇組會交叉出現在影片里，沒有任何外部語言介紹她們，所有人稱呼她們都是導演，所有的故事都發生在片場里。
三個片場，暮年導演的片場是少而精，團隊成員不多，但大家都很專業很多溝通都直接用專業術語縮寫，整個劇組的氛圍很融洽。青年導演的隊伍很龐大，每個人也都很專業，機器都是昂貴的機器，每個人對導演的態度都很尊敬。少女的劇組就是草臺班子，拍攝對她和她的搭檔們就是游戲，成天嘻嘻哈哈的，整個現場都很活潑。
這三個片場會在一整部電影里形成一個閉環，電影會以三個場務拿著打板喊出第一幕第一場為開端，再以三位導演以不同的語氣說出殺青為結束。
暮年的風輕云淡；青年的下班聚餐；少年的歡喜雀躍。
她們在此時才會變成她，一位走過了無數歲月的電影人。
劇本的主線并不復雜，劇本的主線甚至可以說是有些混亂的，這是個簡單的故事，屬于電影人的故事。每一位走過匆匆歲月的電影人們，都能在身邊的人身上找到似曾相識經歷的故事。
這個故事對于只把電影當消遣的觀眾來說沒那么有意思，普通觀眾認為無聊藝術片的標準也會在電影里呈現。但對于熱切的愛著電影的電影人們來說，這是個好故事，好到值得用心打磨的故事。
絕大部分觀眾電影看到一半再回頭看的時候能發現這三個導演是同一位女主人生的三個階段，但如果從頭看，觀眾會有一定程度的混亂，這就是所謂的觀影門檻。
劇本里沒有設置任何的外部信息去讓觀眾預想三位主角可能是一個人，這個信息要隨著劇情的展開去體現。某種程度上說，這一部電影其實拍了四個故事，電影里的三位導演每個人都拍了一個故事，最后她們合成一個故事，就是第四個故事。