吃過晚飯，劉林他們埋頭苦讀；而許望秋則開始思考拍電影的問題。就像鐘惦非說的那樣，許望秋要想拍電影，就必須要找人聯合執導，畢竟他只有十六歲，沒有拍電影的經驗，學校不可能讓他單獨執導。
不過聯合執導有個很大的問題，由于是兩個導演，理念上肯定有差別，在聯合執導的過程中難免會發生沖突。許望秋是學生，要是跟老師發生沖突，那劇組肯定聽老師的，對方可以輕松把許望秋架空。就像陸釧拍《尋槍》的時候直接被姜紋架空，除了蹲在墻角哭，毫無辦法。
所以，聯合執導的老師必須胸懷寬廣，必須能夠容人。最好是那種本身有電影拍，不會搶許望秋項目，只是掛名的老師。
如果能請動張克聯合執導，那無疑是最好的，他不可能架空許望秋，更不能搶許望秋的項目。不過他是導演系主任，不可能扔下系里的工作不管，跟許望秋一起拍電影。
許望秋將學校老師一一排除，最終把名字圈定在謝非身上。
謝非是第四代導演的代表人物，獲得過柏林電影節的金熊獎，水平很高，而且致力于培養年輕導演，絕對不會像姜紋那樣把許望秋架空；此外謝非是標準的紅二代，父親是延安五老之一的謝覺哉，有他壓陣可以減少很多麻煩。沒有比謝非更好的合作者了！
不過在找謝飛之前，許望秋必須把劇本寫出來。如果沒有一個好劇本，謝非是不可能陪許望秋“胡鬧”的，于是，劇本就成了許望秋現在面臨最大的問題。
許望秋希望通過電影來證明自己的理念，就不可能走新現實主義、新浪潮的路子，他必須拍商業片，但同時又不能拍爆米花電影。如果拍爆米花電影，那新浪潮的支持者們就會高呼，看吧，這種電影一點藝術價值都沒有。所以，許望秋只能拍那種商業性和藝術都有，而且結合得很好的電影。
其實商業和藝術從來都不矛盾，電影本身就具有商業和藝術兩種屬性。很多藝術片大師的電影在后人看來很沉悶，但實際上在當時是很受歡迎的。像費里尼、伯格曼等公認的藝術片大師，他們的電影其實票房很好的。只不過很多導演拍不了觀眾喜聞樂見的電影，又不愿意承認自己失敗，就用藝術片遮羞，說不是自己的電影不好，而是觀眾不懂藝術。
說到三大電影節，很多人認為三大電影節的入圍電影就是藝術電影，實際上不是這樣。比如《霸王別姬》、《活著》，以及李安的電影，其實都是商業片，只不過藝術水準極高。如果從類型片的角度來劃分，這些電影是通俗劇或者叫情節片。這些電影的劇作結構和敘事方式上是非常好萊塢的，它只不過在故事內容上是中國化的，帶有中國強烈的個性。
不過許望秋也不打算拍通俗劇，他的這部電影必須更加商業，而且藝術性還不能差。這聽起來好像難度很大，實際上沒那么夸張，因為現在中國電影的視聽語言太落后，只要在自己在電影中使用新手法，那自己的電影就開風氣之先，就具有了極高的藝術性。就像希區柯克的電影都是標準的商業片，沒有太深的內涵，但他在電影手法和視聽語言上的創造力，卻將他推上了最偉大導演的寶座。
如果可以許望秋想拍戰爭片，但戰爭片成本太高，沒有七八十萬搞不定。在這個時代拍戰爭片往往是政治需要，對電影廠來說，實際上是虧本買賣。許望秋是借錢來拍，到時候要還的，拍戰爭片顯然是不可能的。
權衡再三許望秋決定拍諜戰題材，用這個時代的話來說，就是驚險片，或者反特片。