我在另一個大城市找到許維，很成功的一個人，我見面第一印象是這個人，一定活得很真誠。他和我講述了，楊、魯林、章楊和他，還有杜玲，在一起的青春故事。故事很美麗，也很讓人感傷。所有的青春都是美好的，所有的青春也都是帶有遺憾的。我在自己的家鄉，也是同樣的小城，也有一批現已分散天涯的好朋友，我能理解他們的感情。在告別的時候，許維接到一個電話，我聽到的鈴聲，就是這首雨中驕陽的變奏。而這已是我從他們這些兄弟的生活里，很多次中的一次了。
無論是這首曲子剛剛創作出來的時間，還是現在楊已被世界所承認的時代，對于“雨中驕陽”的評價，都仍然在用“早期”來定義，這或許意味著不成熟、缺乏思想性，但讓人愿意探究的是，在年輕人的音樂調查中，這首曲子卻始終排在那些大作之作，從前十到前五，總有一些少男少女在喜愛它，并且這個比例始終在上升。這或許就是音樂的魅力和價值。這首音樂因為它的動聽旋律和激揚個性，不可以被成年人的世界所束縛，正像有人所說，“從本質上說，我們中的絕大多數人，都只不過是變老了的高中生而已。”
五分鐘時間很快就過去。
下面這首曲子，或許是楊的樂曲里，被改編次數最多的，如果你不是音樂愛好者，甚至連流行歌都不聽，你也會疑惑地猜測，這首曲子為什么這樣耳熟。
其實不奇怪，當這首雙聲部復調作品，在鋼琴和小號的彼此追隨中，一次次將你的心情柔化，一次次讓你想起甜蜜往事的時候，你會明白，為什么那么多新人，會選擇它來作為自己婚禮的背景樂。優美動聽的鋼琴旋律和和弦，溫暖柔和，伴著小號的清亮和堅定，在時間的推移中，一點點讓人沉醉。即使那個漂亮的主題，從不讓你輕易捕捉，即使你可能在音樂中，忽然失去它的影子，感到一種惘然和失落，但整首曲子里，帶給你的從來不是全然的悲傷和沒有希望的結局。在第三次維也納音樂會議上，對于楊景行作品的探討，也都得出一個共識在楊早期的作品中，無論有多少悲傷，最終的基調都是光明的，底色都是溫暖的，場域都是寬廣的。
這首曲子遠比之前的創作更復雜，變奏，卡農，模進，也有比較現代的無調性感。事實上，它已經預示了楊景行音樂創作進入了一個新的階段。而讓無數人同意他天才的原因之一，或許就是這種復雜動聽的音樂，出現得如此之早，又如此密集吧。
兩個顯然更加體現構思用心的主題，在第一部分前兩分鐘里，表現著各自的性格，遠遠近近，強強弱弱，各自突出，互相對比；隨后是三分鐘的互相模仿，仿佛在彼此學習，漸漸接近，彼此融入，形成無法永遠分離的趨向；最后三分鐘就是讓人最心動的卡農了，如果前面都不能打動你，當你聽到這里，你必然會為之沉醉。第二部分，依然相伴相隨，卻似乎在彼此主題中找到了自己，即使是用憂郁和分別作為代價，但這一切并沒有讓人覺得絕望，而是順著音符流入結尾。鋼琴在中聲部愉快婉轉，小號則顯得昂揚清新，再也不像之前兩個聲部那樣讓人知道有所分別，音樂匯融猶如一體，音程和弦對位，都在強調，只是之前是強調彼此，現在是強調唯一。
我聽過這首曲子很多遍，因為站在新郎邊上的人，往往有我一個，但沒有一次會讓我有這樣的感動。
音樂被一遍遍地放，特別是那種糟糕的音響，不是過大，就是過小的音量，還有亂糟糟的會場和亂糟糟的心情，再好的音樂也像是白噪音一樣，聽見和沒聽見一樣。但那仍是好音樂，只因為在靜下來的一刻，我們仍然會渴望再次聽到。經典的力量，永遠來自于重新打開的那一刻。
這是一首雙人合作的曲子，我很遺憾沒有聽過原作者的演奏，但楊告訴過我，這首曲子，他現在仍會吹奏，小號永遠是他身邊伴隨的樂器。
楊的屋子里有一架白色的鋼琴，金色的小號就立在那里，還有一幅照片擺在小號邊，我曾打算去看看，不過沒有得到更準確的允許，我只好放棄。因為我不能因為這樣一件事，導致好不容易形成的關系，徹底破裂。但我可以很有把握地推測，那副照片是一個美麗的少女，我不知道這是不是可以解釋，這首曲子的名字風雨同路。