“在互聯網誕生之后，媒體和以前有了很大的不一樣了。以前的媒體大部分都是受到那些媒體巨頭的操控的，他們說什么是什么，讓人看見什么隨他們高興。在他們控制之下，人們只能看到他們想要讓人們看到的那一部分……可是那樣的時代，一去不復返了。”
曾經的明星是個什么形象，主要取決于媒體。媒體說一個明星是什么樣就是什么樣。可新時代不同于以往了，互聯網時代把人與人的關系拉近了，新的時代之下，人交流的范圍無疑是擴大了。曾經對于很多人來說，明星，歌星，這都是遙不可及的人物，可是，互聯網的出現使得越來越對的名人可以直接越過媒體和公眾對話，也可以讓民眾更好的直接看到明星的樣子。
媒體的力量在新時代被削弱了。網上眼罩滿天飛的明星，再說什么清純玉女，肯定是沒人信了；那些明星開房，打人，罵街，周圍有無數雙眼睛在盯著，人人都有可能化身狗仔，讓一個人身敗名裂；而人們可以直接在網上查找到中島美雪等人的歌曲之后，香港樂壇基本上也就不再有市場。
這一點，未來的那個美國大統領其實是最好的證明：被媒體拼命黑之下，他掌握了推特治國之道。媒體說的再多又如何？當互聯網把關系拉近之后，他們的力量無疑就小了很多。
“互聯網的出現，不止改變了唱片產業，同時也改變了傳媒產業。如果單單從唱片產業這一個行業中下手去找新的盈利點，尋找更多的利潤，那確實很難。但是如果把唱片和傳媒產業結合起來，那就是另外一回事了。互聯網的出現，使得藝人有了新的宣傳自己的平臺，他們不再需要通過媒體來介紹自己，至少讓媒體的作用減小了。而通過互聯網平臺，唱片公司也可以推廣藝人，打造藝人形象，他們可以把經紀人公司那部分錢拿過來，自己賺了。”
“通過新的媒體做宣傳，唱片公司可以找到新的贏利點，而對我們來說，這也是個很好的消息：門戶網站的那種web1.0時代的平臺過時了，接下來是SNS和搜索為代表的web2.0時代了，他們想要宣傳，就得更多的依賴于我們——這對我們也是極大的好處。”
梅學姐雖然不是特別有商業眼光，但是她倒也是一點就透。杜立鼎點點頭，對此，他就是這么想的。
對于唱片產業，杜立鼎的想法不只是把它救活那么簡單，他想要的是新的商業模式，是新時代下能夠良好運行的商業模式。這個模式一方面本身需要賺錢，另外一方面也得對他自己的其他業務更有幫助，才是一條可以走下去的道路。而他想了半天，怎么想都覺得，時代變了，音樂產業需要的也是個徹底的變化。
“音樂產業在網絡介入之后就已經變了。如果說以前的音樂產業更像是電影產業的運營模式的話，那么以后的音樂產業就會越來越多的像是電視產業了。曾經的音樂產業主要靠的是音樂本身作為商品來盈利，可是以后，音樂產業更多的目的是為了更好地賣廣告或者是搞宣傳——時代變了，音樂不再是商品了，他們是商家的吆喝聲，這才是新時代的音樂最大的意義所在。”