“首先，是場景。最早的戲劇就沒有專門的場景，甚至沒有多個演員的互動，而是一種單人表演。這一個人，會用各種象征的方式，扮演所有角色。”
“后來，埃斯庫羅斯改變了舞臺配置，增加到了兩個人，這時候才出現對臺戲，也是戲劇沖突第一次真正在舞臺出現。所以他在戲劇歷史才有這么高的地位。”
“索福克勒斯把人數增加到了三個，另外還擴大了合唱隊的規模，增加到了十幾個人。那個時候的合唱隊，不但要唱背景音樂，還得進場跳舞以示環境變化，另外還得擔任旁白和解說的角色。這些功能，直到后來，戲劇越來越復雜之后，才慢慢分離開。”
“但在希臘人那邊，這種發展速度一直不太快。等到羅馬興起之后，戲劇的規模才真正突然擴大。”
“古羅馬人和希臘人不同，他們不喜歡太抽象的、需要進行思考和想象的演出，而喜歡實打實的大場面。他們自己的正規戲劇也和希臘人不同，不是來自酒神祭祀，而是來自一種叫皮利卡的戰舞。所以，這一時期，舞臺快速擴大，表演者多到幾百人的規模。”
“比如劇情里有一個駕駛馬車出戰的環節，希臘人演出的時候，可能會用舞步和唱詞來表達，但羅馬人會真的趕輛馬車來，現場進行打斗。”
“這不就成角斗表演了么”郭康笑道。
“也確實很快就和角斗表演結合了。”李玄英說“羅馬人很長時間沒有單獨的劇院，但戲劇性質的角斗表演卻非常多。有些角斗場，設計水平不亞于希臘人的技術。建造的時候，就運用了精心的布置，甚至可以在場地里灌水，把船開進來，表演水戰斗的場面。”
“這些技術，又讓羅馬戲劇在布景和道具方面發展迅速，和希臘人的風格可以說截然不同了。”
“我之前還真沒怎么注意過，角斗里還有這么多場景表演的。”郭康回憶了下，發現自己對角斗的印象，好像就是兩邊殊死打斗了。
“其實表演才是角斗的主要部分。”李玄英說“哪怕角斗士的兩兩格斗表演，在大部分場合，也只是表演為主，和實戰并不一樣。”
“角斗士都經過專門的訓練，動作傾向于夸張、花哨，也會注意減少傷亡的概率。畢竟一個熟練角斗士，地位并不低，身價也十分高昂。角斗老板才舍不得讓他們隨隨便便就死了。”
“角斗場真正出現大量傷亡的時候，基本都是主辦方為了營造血腥場面，故意讓囚犯、戰俘之類的人加入。這些人很大一部分都沒有格斗技巧，而且狀態很差，就是用來送命的。他們遇到訓練有素的職業角斗士，往往會成批地被殺死。但這與其說是格斗，不如說是表演性的屠殺，結局其實早就注定了。”
“那個時候的人是真喜歡血腥場景啊”郭康感慨道。
“其實一直都差不多。”李玄英說“不過就算這樣，成本也太高了。所以還有些，就是放猛獸進去，讓角斗士現場擊殺動物。”
“哦，后來還有放十字教信徒進去，讓動物現場擊殺教徒。”他補充道“畢竟十字教徒太多了，到處都會冒出來，不值錢。”
“呃，咱們現在也算十字教徒的。”郭康連忙提醒道。
“哎”李玄英愣了愣，才反應過來“哎呦，忘了”
“”郭康一時不知道說什么好。
“呃，我就是客觀角度，總結一下發展脈絡么。”李玄英辯解道“總之，羅馬人的官方戲劇，大概就是這么個思路。”
“不過，這種劇沒有多少留存到現在的。羅馬人過于重視場面了，他們專注的都是宏大的布景和良好的音樂效果，反而忽視了劇本本身。他們連照搬希臘戲劇的時候，都喜歡只表演高潮部分，忽視前后的故事情節。這種環境下，也就難以產生好作品。”請牢記收藏,網址最新最快無防盜免費閱讀</p>