低音譜號，五條橫線，音符從第四間小字組的g音伊始，先是升f、e、d的下行級進，再是b、c、d的上行級進，最后下落到低八度的大字組g音。
“人的一生中至少有兩次更接近輝光。”當眾人的目光都集中于這八個音符后，米爾主教蒼老的臉龐上浮現出追憶之色，“此條音列即為巴薩尼彌留之際所認為的，十一道主題中最接近神性的一道，詩人在此種情境下誕生的超驗啟示，無疑是最接近真理的啟示。”
音列殘卷第3號，巴赫哥德堡變奏曲作品編號bv988主題的前八個小節低音范寧心中暗自思忖。若要說最接近“神性”，巴赫的作品還真是殘卷里面最接近的，巴薩尼的感受這么準確
當主題公布后，坐在第二排麥克亞當侯爵后面的羅伊轉過頭來。
她的目光穿過十多排吊唁者，與范寧短暫交織，并微笑著眨了眨眼睛，仿佛在問自己有沒有好的思路。
少女動人心魄的回頭一瞥，讓周圍不少吊唁者朝自己看了過來，范寧回應以無奈的神色，隨即低頭閉上眼睛。
巴薩尼選了首鋼琴曲的素材是好事，但范寧本來最希望的，是他能選上那兩首貝多芬奏鳴曲理由很多篇幅適中、自己前世舞臺經驗豐富、杰出的戲劇表現力、穿越后也獨自練習過
哥德堡變奏曲如果能彈好，是絕對能夠爆殺全場的存在，但問題也出在“如果能彈好”上這曲子實在實在太難了，而且自己荒廢了有段時間。
它是巴赫晚期的一部鍵盤作品，曾有一大段不受重視的時間，但幾百年后，它被后人視為是巴赫最重要的鍵盤作品之一，而且公認是音樂史上規模最龐大、結構最恢宏、地位最崇高最偉大的變奏曲。
它由首尾各一段優美的詠嘆調主題，外加中間三十個出神入化的變奏組成，巨大的篇幅內幾乎囊括了所有艱深的復調演奏技巧。
范寧練完過它，但前世有欣賞者在場時，他從未完整演奏過從心理壓力的角度來說，他寧愿連彈十幾首肖邦或李斯特的練習曲。
在一些私底下的音樂聚會場合中，范寧興之所至，也只會挑幾個自己喜歡的變奏來彈給朋友們聽。
這可不比那些炫技作品，遇到什么瑕疵時，手指順快點、或踩踩踏板、或砸得再響一點也能糊弄過去。
演奏巴赫的音樂，只要彈錯了一兩個音，甚至只是某個長音符的保持時長有出入，或某個同音換指的指法串了，聲部對位關系的肌肉記憶就會完全崩壞，然后腦子也跟著壞掉。
更恐怖的是，彈李斯特有點失誤，懂點鋼琴的人都未必聽得出，但彈巴赫有失誤對不起彈巴赫沒有失誤一說，要么平穩結束要么大型車禍，出了問題外行都聽得出來。
前世范寧曾教過的一個學生，在舞臺上彈某首平均律時，錯了一個音后直接斷在原地，不得已重頭來過，誰知因為心理暗示又斷在了同樣的地方，臺下聽眾都驚呆了造成的心理陰影范寧用了一年都沒能治好。
像如此鴻篇巨制的復調作品，要想在舞臺上保持全盛演奏的狀態，對鋼琴演奏者的腦力、體力和心理素質都是危險的挑戰，甚至還需要點運氣。
來都來了，范寧雙手放于膝上，手指輕輕彈動，開始回憶哥德堡變奏曲的聲響效果。
實在不行彈一部分變奏也行。
可回憶的過程中范寧逐漸發現了神奇之處。
雖然自己總覺得不久后某小節的肌肉記憶會斷掉，但當指尖動作真正進行到那里時，自己總能順其自然地接著繼續。