左手彈下八度g音，右手運動跟著終止于主和弦的六度雙音，范寧果斷松開踏板，切走余音，隨后他輕輕提起一口氣，右手以凌厲的觸鍵方式，在中音區奏出類似無窮動音型的快速音流，同時左手穿插其間，在低音區和高音區來回做著十度的跳躍。
變奏5，二聲部，具有技巧練習曲特征的托卡塔或觸技曲，樂曲前期難度系數最高的一條變奏。
范寧的呼吸小心翼翼，眼睛牢牢盯著鍵盤上自己穿插紛飛的雙手。
整部作品極高難度的一大重要成因，和歷史因素有關
由于巴赫最初創作時，是基于配有雙排鍵盤的羽管鍵琴構思的，因此各變奏中包含大量音域交織的段落，經常會出現明明是上方聲部卻逐漸進行到低音區，或下方聲部跑到高音區的情況，甚至有的時候幾個聲部“纏繞”在同一個狹窄區域，擁有密集的公共音符。
如果是雙排鍵盤，則雙手各自其職，互不干擾，但在單排鍵盤上，麻煩就來了，演奏者必須設計出嚴苛的指法來規避各聲部“打架”的線條，不僅要考慮哪個音用幾指彈，還要考慮從哪個方向伸手落鍵。
于是聽眾們看到，范寧有時一只手高速跑動，另一只手不停在其間左右跳躍，有時兩只手臂交叉在了一起，右手在低音區演奏，左手在高音區演奏，甚至有幾個片段，范寧將演奏狀態的手掌高高豎起，另一只手如夾縫求生般，先在前者手背上方“點”出幾個音，又繞到掌心下方來回穿插演奏。
如此巴洛克式的炫技性技法，單單從畫面上的呈現，就能看得聽眾心潮澎湃。
結尾段落，范寧的右手越過左臂，在低音區火中取栗般地觸擊幾顆零散的音符后，音域錯位的聲部重新聚合并拉開距離，雙手回歸原位，帶出一片輕巧迂回的主和弦音群。
我什么時候變得這么強了長出一大口氣的范寧，自得中帶著疑惑地發問。
這條變奏太容易碰出點什么瑕疵了，前世的自己曾經抓著它死磕了一段時間，但一旦提速演奏，總有這里那里的失誤出現，沒想到今天演繹得如此完美。
來不及細想，范寧左手重新奏出流動的低音，右手彈出一條以附點長音和下行音階為組合的旋律。
變奏6，卡農曲。從第二小節開始，范寧右手再次疊加一條與前者走向相同的旋律，唯一的不同之處，在于整體音高整體上移了一度。
暗流涌動的低音，長短交織又此起彼伏的卡農旋律，再度讓聽眾體會到了妙趣橫生的音樂靈感。
“竟然又是卡農”這一下，年邁的斯韋林克大師差點快坐不住了。
他對浩如煙海的音樂作品涉獵非常之廣，也很清楚一點不管是嚴肅音樂，還是市井小調，很多知名旋律不可謂不優美，但如果把它與自身錯開疊加演奏，恐怕大部分都像多個留聲機卡帶一樣不協和卡農旋律這樣的追逐和咬合特性，注定了它的演繹自帶極其嚴苛的條件，一旦前期的設計有任何考慮不周，哪怕只是節奏型稍稍改變一點，后面就根本無法進行下去。
一次就夠了，還來第二次范寧竟然敢冒這么大的風險