相當一部分在同行和欣賞者中留下深刻印象的樂手、歌手、畫師、詩人，勤懇的作曲者和指揮者，學院派經驗豐富、資歷深厚的教師，極少數學生時代的天才，都在這一層次。
“飛蛾”和不入流的“格”本質區別在于，前者接受了完備的藝術理論與實踐訓練，在某個領域內具備富有深度的見解，前者的藝術理論能影響人，藝術傳授能教育人，作品或演繹能打動人，而后者不能。
第二高度“新郎”。大致對應世人所認知的“青年藝術家”，也包括很多德高望重的“老藝術家”、“老教授”、“老學者”，早在此前范寧就無意發現，圖倫加利亞語中的“新郎”和“播種者”為同一單詞，它意味著此人已開始向世間輸出帶有個人烙印的東西。
“新郎”和“飛蛾”的本質區別在于，前者已經開始遵循自由意志，探索出一條屬于自己的藝術道路，并取得了一定范圍的受眾認可，從藝術“匠人”變成了徹底意義上的藝術“家”，而后者沒有且不能。
第三高度“持刃者”。大致對應世人所認知的“著名藝術家”。它意味著藝術家已將虛無縹緲的自由意志化做持在手中的武器，并決心以戰斗的姿態，造就自我和世人的本質改變。
“持刃者”和“新郎”的本質區別在于，前者已經形成了成熟而強烈的個人風格，藝術名譽響徹自己的國度并幅散世界，而后者沒有且不能。
死后仍可維持在這一高度，或從其他高度滑落至這一高度的人，他們的作品及成就會被記載在具有檢索或索引功能的文獻上。能在范寧前世的is樂譜收錄網或音樂圣經一類的工具書上找到名字的，至少是“持刃者”作曲家；那些去世了好幾百年，還能在互聯網的某個角落找到他一兩張畫作的圖片的，至少是“持刃者”美術家。
第四高度“鍛獅”。大致對應世人所認知的“偉大的藝術家”。這是討論組授予“波埃修斯藝術家”提名的高度，它意味著藝術家的作品或演繹已經具備了“偉力”，其風格可產生超越性的“崇高審美”。
“鍛獅”和“持刃者”的本質區別在于，在生前，前者的影響力已遍布世界，世俗意義上的財富和榮譽唾手可得，就算在死后一段時間，世界各地的民眾也會自發掀起無數場紀念活動，而后者沒有且不能。
拿作曲家舉例，那些死亡幾百年后，名字還能出現在范寧前世學院教材如西方音樂史中的，甚至還能在網絡上找到一些冷門錄音資源的，至少是“鍛獅”藝術家，不過他們通常是“難背難記”的二三線知識點。
第五高度“新月”。大致對應世人所認知的“偉大的藝術大師”。這是討論組授予“波埃修斯藝術家”正式頭銜的高度，它意味著大師的“格”就像一顆新升起的天體般偉大。
“新月”和“鍛獅”的本質區別在于，前者不僅創作了相對高產的杰出作品，而且其影響力能做到哪怕經幾百年無數優秀作品的淘洗，都不會淡出視野，反而愈加歷久彌新，后世的人們每天都在紀念他們，每天都在世界各地欣賞或上演他的作品，并在無數時刻熱淚盈眶、獲得慰藉，而后者不能。
“鍛獅”是一個國家或民族某個特定時代的驕傲，而“新月”則是全人類永恒的財富，用再多的黃金也無法換得大師再多一部杰作留世。
不管在這里還是在前世，最家喻戶曉的那一批音樂大師和美術大師，就是“新月”的存在。而那些在幾百年后滑落至“鍛獅”的二三線作曲家，除去極度發燒友和音樂學者，一般人不會去聽這些“冷門”的作品。
第六高度“掌炬者”。大致對應世人所認知的藝術“巨匠”，它的份量極重，超過“大師”，每個藝術時期僅有一兩位，在這個世界上能達到“掌矩者”高度的音樂家，或只有格列高利、卡休尼契、吉爾列斯幾人，僅僅發展了半個多世紀的浪漫主義音樂家無人敢受此評價。
“掌炬者”和“新月”的本質區別在于，前者是無可爭議的，開拓新的時代、引領藝術變革、啟發無數“鍛獅”和“新月”，并對整個人類的人文歷史都造成深遠影響的先驅，而后者這樣去評價，有可能會面臨“過譽”或“一己之見”的爭議。
在藍星，能達到“掌炬者”高度的音樂家，同樣僅有寥寥數人，比如3b巴洛克時期的巴赫、古典主義時期的貝多芬、浪漫主義時期的勃拉姆斯，這幾人的“格”毫無爭議；或許還有在歌劇史上具有極其特殊地位的瓦格納、民族樂派集大成者柴可夫斯基、印象主義的開創者德彪西、現代音樂和表現主義的開創者勛伯格，這幾人的“格”見仁見智。