“都說說吧，我們要怎么拍出這種東西。”
會議桌旁。
當西裝革履但眼里飽含血絲的華納影業舵手凱文-辻原說出這番話時，哪怕聲調再平靜，都讓本就凝重的氣氛更加駭人。
《復聯》帶給他的壓力，宛如一座大山，不逼迫眼前的人，就要壓垮他了，“知道董事席的那些人怎么說得嗎？知道外邊的影迷怎么看我們的嗎？瞧瞧那些媒體說得話吧：漫威，才是走在正確道路上的漫改公司，DC不過是吃老本，現在連老本都吃不了了，因為《復聯》會成為最賣座的漫改片。呵呵，和他們相比，我們唯一拿得出手的《蝙蝠俠》，都是螢火蟲幫忙制作的。”
46歲，有些抬頭紋的凱文搖搖頭，“我很失望，真的，同樣是基于底蘊累積的漫畫改編，我們怎么就找不到一個合適的方向開發？嗯？我們缺受眾嗎？我們缺市場渠道嗎？都不缺，所以，我們為什么拍不出《復聯》？”
沒有對比，就沒有傷害。
如果依舊是《美隊》、《雷神》那樣的“小打小鬧”，華納當然還可以用《哈利-波特》之類的項目更有開發價值搪塞，但現在擺明了漫威掀起的觀影狂潮能夠更加洶涌，無論如何，也找不了理由了......
凱文敲了敲桌子，黑著臉看向DC的首席文化官（CCO）喬恩-伯格，說：“喬恩，你對這方面比較熟悉，你先來。”
喬恩-伯格一臉愁容，顯然有所看法，“漫威的市場定位一向跟DC完全一致，從40年代爭到現在，哪一個先走了一步，都能取到極大的領先，哪怕后來者模仿，都需要一些新鮮感，不然觀眾很難買賬——總結起來就一句，第一個吃螃蟹的人已經出現了，最大的好處已經被先行者攥進了荷包。
他們現在已經把我們有的東西做出來了，而且做得遠比我們要得到市場認可，在這種情況下，就算我們學習類似的網狀敘述模式，就算讓我們的作品走上一遍重復的路，找到替代品，就算我們的執行拍攝沒出現問題、沒出狀況，在非常順暢的情況且公司給予極大的資源傾斜，都需要大半年的時間才有可能有所產出，但大半年之后，誰知道情況又會發生怎樣的變化？”
眾人不由自主的點了點頭。
是啊，時間。
好萊塢的風向是變得很快的，卡洛克在拍完《割喉島》之后也沒想過海盜題材突然就被市場拋棄了；《墨水心》慘敗也讓華納嘗到了風向變化的苦果。
喬恩-伯格無疑說得很中肯，在制片領域，就不缺少的就是驚喜，以及先行者的優勢。
想要追的想法有錯嗎？沒有。
但你不能不考慮開始確定追之后，萬一追不上或者說觀眾不買賬，覺得太模仿了，拿不得人家的成績，又該拿什么彌補這中間的差距。
凱文-辻原咂了咂嘴，面無表情的思考一會，說：“還沒試先別想著不行，我就想知道你們DC看過《復聯》之后有什么實際的項目方案？”