聽到野村秀同意自己的要求，周彥又問道，“那我上臺有什么具體安排么？跟你們聊聊天？”
“嗯，簡單聊聊天，如果可以，我們當然希望你能展現一下你的才華，比如吹一吹竹笛。”
“我沒帶竹笛。”
周彥根本沒想過上臺，自然不可能帶樂器。
“我們臺里面有，要不要給你準備一支？”
“不用。”周彥搖搖頭。
吹奏類的樂器，他從來不跟別人共用。
想了想，他又說，“不用特意準備，如果要演奏的話，我就用清音坊的樂器。”
“好。”
……
午休的時間并沒有多長，周彥跟野村秀聊過之后沒多久，錄制就重新開始了。
清音坊演奏了第二首曲子《廣寒宮》，這首曲子在《雨霖鈴》專輯里面，是比較受霓虹人喜歡的，傳播度非常高，現場的觀眾也都很熟悉。
不過觀眾們只聽過小提琴主奏的版本，清音坊這一版讓他們感覺耳目一新。
前面一曲《穿越時空的思念》更突出琵琶的演奏，而這首《廣寒宮》中，二胡才是主角。
二胡版的《廣寒宮》比小提琴版本更加悲痛一點，離別之情更濃。
演奏結束，清音坊眾人重新落座，野村秀笑著說道，“其實不論是《穿越時空的思念》還是《廣寒宮》，都是大家比較熟悉的曲子。不過之前我們聽到的版本，跟今天清音坊在現場演奏的版本很不一樣，而今天現場的這個版本，也是由周彥親自改編。”
“哪個版本更好，我想每個人都有不同的看法，但是在新的版本中，我們能夠感受到很多不一樣的東西。我有一個提議，那就是把周彥請上臺，讓他來聊一聊改編的時候，是怎么想的。”
野村秀話音未落，現場觀眾就鼓起掌來，所有人都把目光投向了周彥這邊，攝像機也對準了他。
周彥對著攝像機點了點頭，然后起身走到臺上，翻譯也很快跟了上去。
工作人員很快遞了個話筒過來，他接過話筒笑道，“大家好，我是周彥。”
“周彥先生，很榮幸能請你來到臺上，能跟我們說說，《穿越時空的思念》跟《廣寒宮》的新版，你在做改編的時候，有什么特別的想法么？”
“其實改動的地方并不多，你們之所以覺得差別挺大，還是因為配器的改變。每種樂器都有自己獨特的地方，琵琶發聲特殊，音量比較大，而且音質清脆明亮，基音中有豐富的泛音，穿透力非常強，《穿越時空的思念》這首曲子突出了琵琶的音色，顯得非常有空間感。”
“我把配器分為三類，第一類就是將配器思維嵌入到作曲當中，這個很好理解，也就是說我在創作曲譜的時候，就已經考慮到樂器的設置與分配、音色的選擇與布局了，配器跟音樂創作合二為一，不可分割。大部分情況下，我創作的曲子都是這樣的。”
“第二類就是先有了作品，再完成管弦樂的配器，比如今天的這兩首曲子。這種情況下，作曲會影響到配器，而配器對作曲進行推動，相互影響。”
“還有就是第三種，就是為別人的作品配器，這一類其實我認為跟第二類沒有本質區別。”
“基于第二種跟第三種，我想提一個概念，那就是配器自由度……”