這首曲子剛彈奏一小段，臺下不少觀眾就感慨，不愧是周彥啊，一出手就是這么入耳的曲子。
有點可惜的是，現場的收音環境比較差，周彥的吉他又沒有插電，完全靠話筒來收音，效果要差上不少。
solo跟彈唱區別很大，如果是彈唱的話，伴奏的收音稍微差點也沒關系，大家主要聽的就是唱。
但是solo的話，全靠吉他發出來的聲音。
有些觀眾倒是期待著周彥能夠唱出來，不過他們知道這并不可能，這么多年，就沒有人聽過周彥開口唱過歌。
對此，不少女性樂迷都表示挺遺憾的，周彥這個模板，不會唱歌實在是太可惜了。
因為現場的吉他聲收的不好，所以觀眾們也都非常自覺的沒有鼓掌、吶喊，盡量讓現場的環境安靜一點，避免吉他聲被蓋住。
一些人甚至連呼吸都不敢大聲。
焦晃坐在最前排，感受著現場的氛圍，也是忍不住感慨，他之前只知道周彥音樂才能驚人，非常受大眾歡迎，今天才算是切身感受到了。
而距離這么近，他也終于找到了一個道理，為什么會有那么多人喜歡周彥，因為他確實有才華。
別說是這個時代了，就算是他們年輕的那個時代，如果有人能抱著一個樂器來這么一段，照樣能夠吸引一大批人，可能比當今的情況更加熱烈。
在七十年代以前，以及八十年代以后，雖然物質條件不如今天豐富，但是民眾們對于精神追求的渴望是無可比擬的。
特別是八十年代初的時候，會念幾句詩，會玩兩件樂器，都能成為周邊的明星人物。
當然了，八十年代的時候，焦晃已經四十多歲了，早就過了那種熱情奔放的年紀，更多的是對于自身所處時代的觀察。
進入到八十年代以后，整個文藝圈子都比較躁動，所有人壓抑許久的內心都在尋求一個宣泄口。
整個群體像是一個塊干癟的海綿，瘋狂地吸收著水份，同時又瘋狂地輸出，倒是九十年代之后，這種感覺慢慢變弱，開始有更多的人嘗試理性地對待自己所處的時代。
但是同時，也有更多的外國文化如潮水一般地涌入。
這種情況有利有弊，好的是，民眾們能夠建立起更為全面的世界觀，更多地了解除了中國之外的其他國家。
而壞的是，當我們無法有效吸收并且難以對抗的時候，民眾內部就會出現大量不和諧的聲音。
焦晃有個明顯的感覺，八十年代的時候，中國各界人士還是非常有信心的，大部分人都有一個共識，那就是中國會進入高速發展的階段，在全方位追趕西方世界，并且用不了多久就能超過西方國家。
但是十幾年過去了，人民的信心反而下降了，很多人內心生出一種屈服力，開始對本國的文化進行無差別的否定，對西方文化進行全方位的推崇。
八十年代的時候，中國的文學、電影蓬勃發展，十年的時間就走完了西方國家幾十年甚至上百年走過的路。
張一謀、陳愷歌這些導演，都是這個時候出現的。
剛剛邁入九十年代的時候，他們在國際上的表現依舊非常好，但是這種感覺只持續了很短的幾年時間。
不管是張一謀還是陳愷歌，在國際上都有點受阻的感覺。
只用了十年的時間，中國人就失去了信心，至于信心什么時候能夠重新建立，是一件非常難以確定的事情。
焦晃不是悲觀主義者，但是之前他一直看不到希望在什么地方。