其次，從業人員還是作坊思維，人員分布不是基于產業分工，而是聚攏在一個個大人物身邊，被人為劃分進一個個小圈子里面。
這方面鉑爵也是一樣，只不過我們背靠魔影，挑選人手的范圍相對更大更自由而已。
再次，拍片都是一錘子買賣，高度依賴個別精英的創作狀態，神一部鬼一部是家常便飯。
而一個產業，上限可以不高，下限卻是一定要保住的，保不住的結果，就是投資和受眾這一頭一尾始終穩固不下來，供給和需求也就很難持續擴大。”
馬云騰當即提出反駁，“一鳴，然而咱們國家的電影票房是一直在增長的，觀影人次也以兩位數的增長率在擴大，你以前不也對未來充滿信心嗎？”
陳一鳴笑道，“這并不矛盾啊，正是因為國產片遲遲穩不住下限，才不得不捏著鼻子讓好萊塢進來嘛。
你以為上面不知道電影是西方價值觀隱性擴張的載體嗎？兩害相權取其輕罷了。”
唐肖牛更講實際，插話問道，“一鳴，伱說的那個暴論，跟《1951》的推廣發行，到底有什么關系？”
陳一鳴解釋道，“關系大了，只有清醒地認識到有作坊無產業的現狀，我們才能擺正自己的位置，理順各方的關系。
無論是海外大獎也好，試映場反響爆棚也好，都只是對外宣傳的口徑，我們不能自己把自己也給忽悠了。
就像那票港城導演，以為拉幾個老港星再帶幾個內地名演員，就能票房大賣一樣，膚淺而莽撞。
我們必須要認識到，現在的電影從業者與觀眾是涇渭分明的，其實并不在同一個產業循環之內。
《1951》的宣發，不能照搬以往的那些行業規律，而是需要建立在一個全新的底層邏輯上。”
陳一鳴在白板上畫了兩條平行線，從上方的平行線往下畫了三根豎箭頭。。
“這是傳統的電影宣發，追求的是大聲量、高排片、媒體飽和沖擊這三件套。
有沒有用？肯定有用，因為大家以往都是這么搞的。
但要我說，其實是誤打誤撞歪打正著，而且浪費嚴重性價比賊低。
因為這個路徑只有從上到下，沒有從下到上，循環不起來。”
然后他又畫了三個同心圓，分別引出一條線標注了幾個詞。
“這是我設想中《1951》的宣發。
最內圈的同心圓是試映場，我們利用微博和打折票，爭取到了第一批種子用戶。
其實這還不是最理想的宣發構型，《1951》的核心用戶，應該是戰爭片、驚悚片、電影發燒友等群體。
如果是在電影產業完備的國家，比如說堅果，這是建一個官網發幾張海報就能輕松搞定的小事，可惜在華國，暫時還辦不到。”</p>