《阿凡達》橫掃全球之后，華國電影人已經跟國足的名聲差逑不多了，連他們自己，都已經對追趕好萊塢感到絕望。
但是院線和影院老板們并不絕望，反而在大干快上。
因為《阿凡達》讓電影票的價格一舉破百，華國電影市場其實是在翻倍膨脹的。
于是就有了兩年后《泰囧》這部小成本喜劇片的逆襲奇跡，讓華國電影人意識到，在特效大片這條路線之外，還有本土喜劇這根救命稻草。
站在歷史下游回看《戰狼2》上映之前的那幾年，是極具喜感的。
因為那段時間堅持技術追趕的，是一直被嘲諷底蘊不夠、格局不大的香港電影人。
而內地導演們，都在拍喜劇片、青春片和小妞電影以小博大。
看看年度前十的榜單就知道，抱著傳統文化ip拍特效大片的，都是香港團隊。
源于“西游”ip的《大鬧天宮》、《降魔》、《伏妖》、《三打白骨精》，源于“聊齋”ip的兩部《捉妖記》，源于“狄仁杰”ip的徐克宇宙。
同期榜單上的內地電影，是《致青春》、《小時代》、《bj遇上西雅圖》、《心花路放》、《分手大師》、《夏洛特煩惱》。
唯二的例外，一個是《大圣歸來》，這是一部動畫片；一個是《尋龍訣》，導演523拍過《畫皮2》，算是內地搞特效魔幻大片的遺珠。
2016年賀歲檔，國師力作、中美合拍的《長城》拿下9億票房，卻大賠了7000多萬美元，給國產特效大片徹底蓋上了棺材板。
2017年的《戰狼2》無疑是一部具有里程碑意義的國產電影，它把國內單片票房直接拉到了56億的高位，給過去十年的影院大建，做了一次非常直觀的匯報演出。
這是繼《阿凡達》之后，華國第二波深度觀眾拓展。
這一次，銀幕數和座位數已經足以承載最大的人流，票價經過連續幾年的互聯網燒錢票補被打到最低，更重要的是居民收入有了大幅增長。
這才是《戰狼2》票房爆發的真相。
被《戰狼2》激發出的龐大觀影需求，給國產電影的初級“類型化”提供了契機。
從此之后，《唐人街探案》開創了懸疑題材，《紅海行動》開創了戰爭題材，《我不是藥神》開創了現實題材，《流浪地球》開創了科幻題材。
沒有《戰狼2》，這些類型片注定小眾，躋身票房前十想也不要想。
到陳一鳴穿越前，華國已經成為世界第一票倉，官方甚至敲鑼打鼓地折騰起了“工業化”。
一個文化產業，居然要搞“工業化”！
陳一鳴不能確定“工業化”能不能成，他能確定的是，“類型化”肯定還沒成。
因為《流浪地球》過去好幾年，科幻片還是只有郭帆能拍，《紅海行動》過去好幾年，戰爭片似乎依舊只能指望林超賢。
一個類型需要綁定一個導演，換個人來就玩兒不轉，如此作坊習氣，也不知道誰給的勇氣大談特談“工業化”。</p>