第266章世界瞬間清凈了
《木蘭》的剪輯龜速推進。
第一輪精剪，陳一鳴沒干別的，每天都在痛苦地做著選擇題。
眼下這般二選一、三選一的局面，王素秋愛莫能助，只能由陳一鳴乾綱獨斷。
他也感受到了當初參與《情書》剪輯時伏瑞香的糾結之情，手心手背都是肉，下不去手哇。
痛，實在是太痛了！
這些天里，陳一鳴下午1點進剪輯室，一直肝到晚上10點離開，嚴格遵循著8小時工作制。
如果不是遵守剪輯室里不吃不喝的規矩，每天的收工時間還能再早一點。
雖然進度緩慢，但是陳一鳴認為這樣可以始終保持頭腦清醒，不會剪著剪著就上頭。
10天過后，第一輪精剪完成，素材時長被一舉壓縮至不到300分鐘。
再下來的第二輪技術剪輯，陳一鳴放權給王素秋，而且也不再全程扎在剪輯室里盯著。
已經是第二次合作，王素秋的剪輯功力，陳一鳴心中有數且很有信心。
素材繼續壓縮至4個小時，精剪版已經初具輪廓。
再下來的第三輪精剪，就不能只是兩個人閉門造車了。
音樂音效、特效鏡頭、空鏡旁白，都需要統籌兼顧綜合考量。
立項之初的劇本和分鏡，遵循的是商業片的敘事節奏。
而到了剪輯階段，還需要在敘事的基礎上，進一步貼合觀影節奏。
一部時長在150分鐘以上的電影，如果節奏不佳，就會令到觀眾精神疲憊，忽略片中的關鍵信息，從而大幅削減觀影體驗影響口碑。
更別說《木蘭》還是一部古代戰爭片，涉及到比較晦澀的歷史背景，本就有一定的觀影門檻。
雖然電影院的環境有助于觀眾集中注意力，但是人腦有時而窮，無法長時間處于亢奮和緊張狀態。
所以商業電影都會有意識地照顧觀眾，讓敘事節奏處于波峰波谷交錯推進的正弦態，每有一個劇情高朝，隨后必會進入一段慢節奏的舒緩章節，讓觀眾得以平復情緒。
陳一鳴在編寫劇本的時候，的確也是這樣編排的，不過電影制作自有其不可抗力，除了網文里那些開掛的大能，世上根本不存在能對照著劇本和分鏡一比一還原的劇組。
拍攝階段總會有這樣那樣的變故，改動甚至推翻原劇本的情形可謂司空見慣，最終產出的素材一定會有很多意料之外的差異。
即便陳一鳴是自編自導，也逃不開這一規律，因為電影本質上是一種集體創造的產物。
編劇和導演只能主導，無法通盤決定。
演員，攝影，燈光，武指，臺前幕后的所有參與人員，都會在拍攝過程中施加主觀作用，讓素材相對于劇本產生偏移。
這方面最直接的作用力來自演員，越是有角色使命感的演員，與劇本和導演的的“對抗”就越是劇烈。
比如《木蘭》里有張毅出鏡的場景，節奏、時長、情緒、觀感等各方面，都超出了陳一鳴的預估。