在劇組里，每一個人物，都讓演員演得個性鮮活，不是演出了什么，而是站在那里，你一看就是那個人。
不僅是演員，幕后包括導演在內的工作人員，也一起努力，場景、道具等等，反觀現在的很多片子，歷史細節的錯誤一抓一大把，比如皇宮里擺的青銅器居然是暗綠色的……這樣的例子不勝枚舉。
有時候看到臧金生，看到翟乃社這些演員，寧遠只有肅然起敬。
放未來，又有多少演員肯為了塑造劇中的角色，敢于冒著減少流量的風險，或者扮丑，或者蓄發蓄胡，甚至增重到二百多斤呢？
少之又少。
倒不是說只要有這樣的付出和犧牲便一定是好演員了，但是寧遠覺得，作為一名演員，要是光靠先進的特技，完美的剪輯，而連外形上的塑造都不肯花費時間去完成，那么他還會更加賣力的去琢磨角色、琢磨劇本，還會在角色上傾注更多的心血嗎？
肯定不會。
在這里工作的時間越長，寧遠越發的尊敬他們，也讓自己的作風更踏實。
實際上，央視水滸其實也沒有重現北宋時期的華夏。它之所以看起來比其他劇更貼近于原著的世界，除了道具、置景層面的努力之外，更重要還在于，它很勇敢、也很明智地選取了一種在華夏電視劇里很少看到的審美風格：粗獷。
這點跟三國演義差不多。
因為這份粗獷，這部戲長時間以來被吐槽光線太暗，人物無論男女老幼富貴低賤總是臟兮兮的。
但也就是因為這份粗獷，梁山好漢們成了真正的草莽英雄，而非花樣男模天團，江湖成了行路人的艱難時世，而非仙俠來去自如的花花世界。
到未來，越來越多的華夏古代題材的電視劇，越發崇尚那種審美單一的毛病——最漂亮的臉蛋，最精致的妝容，最華麗的服飾，最拉風的造型，以及最鮮艷的色調。
他們很少去考慮，這樣一種本質上非常低級、單一的審美取向，是否適合電視劇所要表現的時代和人物。
比如未來的很多古裝劇，全都是美顏、全都是明亮艷麗的色彩，就顯得很飄，沒有那種真實感，似乎看得不是劇，而是那種網游，讓人代入不到那個世界里。
倒不是說《羋月傳》有多好，至少在置景和服裝上，沒有跟風，而是選取了戰國時代崇尚的黑、紅，至少在畫面上看，就厚重了許多。
相比之下，央視版刻意為之的粗獷其實是一種相當高級的審美，未來大熱的美劇權利的游戲，也差不多是這種風格，它完美地貼合原著所欲展示的那個有天無日，弱肉強食的混亂世界。
不是誰更上鏡，哪個景致更漂亮的事情，而是整體風格的優秀。
經歷的越多，看得越深入，寧遠也越發覺，自己一直引以為豪的，前世自己的敬業，自己對角色的鉆研和努力，在他們面前，根本不值一提。
隨著天氣越來越冷，拍戰爭場面也越來越辛苦，但沒有一個人喊累，都樂在其中，盡心盡力完成自己的工作。
這一天，也終于把戰爭場面拍完，要拍分封之后，寧遠跟著李雪刀去上任的戲，人終于少了，寧遠也終于有詞了。
不過，他跟李雪刀，還有趙曉銳，也即將要領盒飯了。