顧采波的畫，美則美矣，毫無靈魂，筆觸僵硬，甚至帶著幾分刻意雕琢的匠氣，缺乏真正的藝術靈氣。
起初，祝明月并不認可這個人選，直到顧盼兒用家學淵源，以鐵一般的事實，慢慢說服了她。
“我輩學書，多自臨摹起。我算是占了便宜，幼承庭訓，所有字帖，皆是由父親親手寫就，日日臨摹，如今方能入眼。”
不管顧盼兒的書法造詣究竟有幾分，不可否認的是，她從小見識的，定然是十成十的“真跡”，是未經他人篡改、最貼合原作者心意的字跡。
“直到某日，我去寺廟上香，見一塊石碑上的字跡，略有幾分熟悉，卻又說不出哪里不對勁，始終想不起是誰的筆跡，直到看到石碑最后落款，才知竟是父親所書。”
顧盼兒會認不出顧嘉良的字跡嗎？顯然不可能。可她那天，就是沒能認出那塊石碑上的字。
顧盼兒望向祝明月，輕聲問道：“明月，你亦自幼學書，練習多年，可曾明白其中關節？”
祝明月垂眸沉思，片刻后，眼中閃過一絲了然，緩緩點了點頭。
書法人有自己的abandon。
立不明白的“皇帝立國”，越不過去的“永和九年”，寫無數遍的“天地玄黃”，揮之不去的“壬戍之秋”，一言不合的“君諱全”，練八百遍的“九成宮”，虐千百遍的“大唐西京”……
對后世的書法人來說，他們臨摹的，大多是碑書，而非書法家親手寫在紙帛上的原文。
紙帛脆弱，難以經受歲月風霜的侵蝕，大多早已損毀。石碑堅硬，能留存千年，故而流傳更廣。
可碑書與原文，或許并不一致。
顧盼兒作為家屬現身說法，“我將心中的疑問說與父親聽，他帶我去瞧了一眼，書帖是如何刻在石碑之上的。”
“先是用朱砂，將書帖原文小心翼翼地臨摹于石碑之上，這一步，便是‘朱書’。隨后再由石匠按照朱書的痕跡，信刀切鑿，刻出字跡。”
“我當時看的那塊石碑，已然鑿了一半，朱書尚且能保留父親七八分的神韻，可輪到石刻，連五成都勉強富余。朱書的字跡，內斂含蓄、中鋒行筆，溫潤自然，已經刻好的部分，卻棱角分明、鋒芒畢露，少了幾分溫潤，多了幾分剛硬。”
明明是同一人的字跡，經過朱書與石刻兩道工序，卻成了全然不同的兩種風格。
別說顧盼兒，便是顧嘉良本人來了，若是不看內容，恐怕都不敢輕易認下，那是自己的字。
說到這兒，顧盼兒不由得輕輕嘆息一聲，“說到底，碑刻并非對原跡的完美復刻，經過刻工的二度加工，書與刻相互結合，早已成了另一種東西，有了屬于它自己的韻味。”
即便是顧嘉良這般書法造詣深厚之人，若是讓他親手雕刻自己的書帖，刻出來的東西，也會與他筆下的書法大相徑庭。
執筆寫字與握鑿刻石，是兩種截然不同的技藝，心境與手法，皆有差異。