能劇中的“能”，可以理解成“技能”的意思，放在日語中來說，意思是指“飽含技能的戲劇”。
大概意思如此，能劇的演出具有一套非常繁瑣的規范，演出的舞臺、服裝、面具、劇本以及最核心的表演過程，都有著嚴格要求，不經專人指點并久經訓練，幾乎無法完。
—這種表演被稱為“型”，類似套路，有些像京劇中的“亮身段”，而所謂的欣賞能劇表演，就是看能劇演員的“一舉手一投足”——沒辦法的，也只能欣賞“一舉手一投足”，主要演員都戴著面具，配角們也面無表情板著臉，除了看肢體動作也沒別的可看了。
這是在追求一種高洗煉化的簡凈，崇尚一種“幽靜”之美，所以連演員的面部表情也成了簡化對象，格外強調肢體動作，比如能劇演員一頓足一抬頭，這就代表著“角色”在笑……
抽象化到了這種程度，連以前對能劇做過簡單了解的千原凜人都看得頭皮發麻，更不要提近衛瞳、愛子、美千子等人了——千原凜人從后臺找到了她們的座位，發現開演沒用了十五分鐘近衛瞳就懵逼了，愛子和霧紗都兩眼無神，美千子更是小臉陰沉的在咬手指。
戲劇同樣是用來娛樂的，要適應時代的發展，千原凜人也說不好能劇算不算藝術，但就算是藝術，很高雅，是一種只有少數人才能欣賞的“美好事物”，B格很高，他也不會追求類似的東西——就文化領域來說，桑川梅守的地位確實比他高，他只是面對平民百姓的“鬼才編劇”，而森川梅守這種人在曰本被稱為“人間瑰寶”的。
但是，就他來看法來說，娛樂品就要有娛樂品的覺悟，迎合觀眾從來不可恥，可恥的迎合不了。
追求B格可以，但要在觀眾廣泛喜歡的基礎之上才可以追求，也就是先有收視率，然后才能提到文化影響力。
如果是他必須做能劇這一行，那他一定會對能劇做出改革，讓它更適應時代，更會被觀眾喜歡，更能讓觀眾得到快樂，而不會遵循所謂的“良弓難改”——如果這把弓實在完美到無法改進了，那確實可以不改，但時代變了后，我們仍然應該把這把弓升級成火槍。
然后，用這把槍射擊新時代的觀眾，讓他們高興、哭泣或是感動！
這世界上，不該什么都是一成不變的，連人都要“一日三省吾身”，更何況娛樂品。千原凜人很不贊同能劇這種“代代一傳，一成不變”的理念，他真欣賞不了，不過他也不會反對——可能他就不是一個高雅之人，藝術從來和他沒關系。
等森川梅守表演的劇目一結束，舞臺上換上了“狂言”（能劇的一種，幕間休息時進行穿插表演用的，類似滑稽戲），寧子迎了上去，鞠躬微笑道：“非常精彩的演出，您的‘足功’真是讓人不能不贊嘆。”
能劇中有樂團配樂，還有人喊著“喲~哎~嘿”的長調，起到打拍子的作用，以讓演員們步調一致，而在關鍵節點，會由主角用“足拍子”，也就是跺腳聲來重整這種節奏，讓所有演員、伴奏的節奏產生改變。為了有好效果，能劇舞臺下藏著幾個大甕，以使“足拍子”的聲音足夠結實響亮，不過在千原凜人看來，有種讓睡著的觀眾趕緊醒過來再看兩眼的味道。
寧子贊揚，這讓森川梅守很高興，笑道：“謝謝，你能喜歡，真是十分榮幸。”頓了頓，他看了看千原凜人，又笑道：“讓你們久等了，我換完裝咱們就繼續剛才的話題。”
千原凜人馬上客氣道：“您應該休息一下，剛才辛苦了。”
“聊天就是休息，跟我來吧！”