我曹！這還怎么點評？
這旋律……這旋律……好像有點無敵啊……
在座的全都是識貨的，別看李偉同學自己編曲問題多多，但是說到音樂鑒賞和鋼琴演奏，在座所有人都妥妥的登堂入室，到了“音樂家”的境界，畢竟是秦明的親傳弟子，再差還能差到哪兒去？
然而《巴赫》這四十八首曲目，牛逼的地方就正在于，你越是內行，越是高手，你就越是能體會到它的強悍之處。
如果換了一個外行聽眾，或許他會覺得《巴赫》還不如《野蜂飛舞》這種小巧之作，畢竟他們更喜歡看的是炫技，但是對于已經在音樂專業讀到博士高度的內行們來說，《巴赫》就真的有點可怕了。
來，先讓我們看看在夢境世界里，音樂家們是如何評價《巴赫十二平均律》的吧。
“十二平均律聽起來簡單，但實際上無論從音樂還是從技術上來說都很復雜。比如手指對各聲部層次對比的控制力，旋律線條走向的把握，樂句起和收的處理，兩手間的相互協調配合等。但是最重要的一點是在除了手指能力之外，演奏者要能清楚地聽見自己彈奏的是什么，也就是作品進行中的各個聲部在自己手下能否清晰的展示出來。而巴赫的音樂中蘊藏著的那種表達我們最深思想和情感的巨大可能性，是難以理解透徹的。“
“平均律是巴赫鋼琴復調作品的頂峰之作。巴赫在對創作充滿了邏輯和嚴謹的同時，還注重優美的旋律走向，是永恒的大師之作。”
“《巴赫十二平均律》（48首前奏曲與賦格）是巴赫鍵盤音樂中最偉大的作品，這套作品是巴赫音樂創作的峰巔，彪羅把它比喻為音樂上的《舊約圣經》。”
Ok，看明白了嗎？按照夢境世界的歷史評價，《巴赫》這玩意，首先是演奏難度極大，初級演奏者甚至根本不建議上手，而當你真能上手之后，可以說，它雖然不是明著炫技，但是你的技巧有多牛逼，它就可以表現得多牛逼，你絕對不用擔心你太強大而它表現不出來。
其次呢，這玩意還超級嚴謹充滿邏輯性，甚至被譽為音樂中的數學，那么也就是說，如果你是個音盲，你用耳朵感受不出它的強大，那也沒關系，你還可以去研究它的音符，各種排列，各種遞進，各種變化，統統都是數學美學的極致表達。
最后，也是最嚇人的地方在于，這玩意還有極其深刻的思想意義，它的歷史評價是sss級的，甚至超越了夢境世界中最為人所熟知所津津樂道的音樂巨匠貝多芬。
它甚至被譽為《圣經》，你說這是什么概念？
也就是說，連貝多芬的超級神作《悲愴》這種牛逼哄哄的東西，從歷史地位和音樂貢獻上其實都是不如《巴赫》的。
如果唯一要說《巴赫》有什么不足之處，那就是它相對而言不夠“酷”，至少相比貝多芬的《悲愴》而言，它確實不酷。
然而這個問題，對外行而言算是一個問題。在一群音樂博士生和音樂大師面前，那就完全不是問題了。
所以這時候懵住的不僅僅是李偉同學，事實上教室里重新變得異常安靜，除了鋼琴聲之外，連呼吸聲都被下意識的屏住了。
秦明在第一段旋律剛一出來時，臉上的表情就有了變化。他先是眉頭一皺，然后猛然舒展，然后又皺起，露出若有所思的表情來。
而這種表情，隨著音樂持續展開，不斷進展下去，就變得越來越明顯。秦明比他的學生們境界更高，而《巴赫》是完全有資格匹配這種境界的，所以他能聽到學生們聽不出來的東西，惟其如此，他才會更覺得難以置信，他的目光從琴鍵上移開，落到正在全神貫注彈琴的白君文身上，依然覺得有些離奇：這曲子里包含的東西博大精深，而且怎么聽都像是還有后續，還有許許多多的后續……他秦明已經算是國內樂理方面的頂尖高手了，卻居然還無法從這短短的一首曲子里聽出它后續究竟還想表達多少東西。
這似乎是冰山的一角，而水面之下究竟還有多么深遠多么寬廣，秦明居然一眼看不透！
“叮！”鋼琴聲戛然而止，白君文從鋼琴前的凳子上轉過身來，告訴秦明：“秦院長，這是《巴赫》第二首。”
秦明輕輕吸了一口氣，沒吭聲。
他早就聽出這是《巴赫》了。