在劇中飾演女主丈夫的河證宇玩笑般反駁，“我可以沒有被拋棄，她最終還是回到了我身邊啊。”看向林疏雨，“回歸家庭的感覺怎么樣”
劇本中出軌的男女在電影的最后還是各自回歸了家庭。當然這一場回歸已經更偏向于電影外的故事了。
林疏雨還真順著他的話想了想，“我不覺得回歸家庭是個結局，更像另一個故事的開端，要知道我已經品嘗過外面自由的空氣，很難說我不會再度被自由吸引。”轉向導演，“你覺得女主角能就此回歸家庭嗎”
“我早前其實思考過另一版的結局。”李潤基伸手沖男女主角們比劃，“我想過你們可能殉情。”
孔佑一愣，“我們兩各自離婚再結婚也比殉情合理吧”
“電影追求什么合理，我們拍的是人性的掙扎。”李潤基先說他，“你的角色和林疏雨的角色正好是一塊硬幣的正反面，你先選擇在最后一刻停下，斬斷情絲回歸家庭。而她其實已經剎不住車了，是你踩下了剎車，她才控制住了自己。”再對林疏雨說，“你的角色再往前邁一步，是會走到極端的。”
頷首認同這一點的林疏雨對出軌對象說，“我在你身上追尋的不止是愛情，還有世俗壓力下喘息的出口，你是我那個當下唯一的出口，而你丟下了我，關上了那扇門，我確實有可能走極端。”
“你當孩子不存在”河證宇插話道，“我都還存在呢，我們也是因愛結合，沒了他你還有我啊。”
李潤基虛點了他一下，“所以孩子把他們倆都拽回了所謂合理的結局，即便再相逢也是陌路人，要是沒有孩子這個核心，他們倆就很干脆的躍出軌道。本身愛情就是流動的你們不覺得嗎，我在這一秒所愛上的愛人，并不妨礙下一秒我對另一個人心動，他們是可以同時存在的，只是現代婚姻限制了愛情的多樣性。”
李美昭囧了一下，“出軌可以用愛情的多樣性去形容嗎”不愧是文藝片導演，真會講。
文藝片導演覺得那不是形容是事實，“我們這個圈子本身不也是一種愛情多樣性的體現么，那些喜愛藝人的粉絲們，他們在現實中可能也在戀愛，也結婚了。身邊也有男朋友或丈夫，再不然女朋友或老婆。”
“但這層身份并不妨礙他們追星，彼此的伴侶之所以可以忍耐伴侶追星就是清楚粉絲得不到，那只是幻想。可他們追逐的藝人如果真的出現在他們面前，傳達對他們的好感，我相信沒有一個粉絲能抗拒，也沒幾個粉絲能想起來，他在現實中是有戀人的。”
“所謂的憧憬講直白點就是得不到，而出軌的對象是你碰得到、也抓得到的人。無非就這點區別而已，追星的人口中的偶像只是他們得不到，就變成了天上月，滿懷憧憬，用詞極美。一旦他們可以得到，我敢肯定，沒有人在乎枕邊人，所謂出軌就是你幻想中的人和枕邊人的戰斗。自我糾纏，自己和自己的戰斗。”
李潤基跟孔佑說，“這場戰役雖然是你先喊停的，但輸家是你。”指向林疏雨，“她這個被迫停下的反而是贏家，因為她一度戰勝了自己選擇抓住幻想中的人。而你到底是回到了枕邊人身邊，像這個世界低頭。”
“做選擇的人看似是你，可你必然會在未來的某一天自我懷疑，如果你沒有踩下剎車而是選擇牽起她的手奔向天涯，那你的人生是否是另一個模樣。到那時，你必然會后悔當年的選擇。她就不同，雖然仿佛是你丟下了她，可她沒得選，不用選，也就不用再自我懷疑，反而可能在未來碰到類似于你的人，會更有勇氣抓住那個人的手。”
導演很明顯對女主角的人設是有偏愛的，不然女主角也不會是電影的第一主角。
導演說的明明只是劇本而已，但孔佑總覺得那是一場詛咒。
“我既然選擇了怎么會后悔。就算會，我也會認栽啊，那是我選的路，爬也得爬過去。”孔佑不愿意面對詛咒。
李潤基倒沒有跟他杠，那也算是一種理解方式，“我們可以在拍離別的時候看效果，看到時候畫面中的你，是以未來會后悔的狀態演繹更有感覺，還是堅定的不回頭更能出效果。”
“那肯定是會后悔狀態更好。”河證宇似笑非笑的看向孔佑，“心動本就最不容易被克制，硬生生被摧毀的心動，只是表面熄火，只要有一點火星，就一定死灰復燃，搞不好還能變成燎原大火，燒得你遍體鱗傷。”
孔佑微怔，林疏雨倒是開口了，“其實被主動掐滅的情愫才有向死而生的孤勇，那樣的鏡頭如果能完美的演繹，也非常美。”
“你跟金敏熹奔向自由的那場戲就有種驚心動魄的美。”李潤基感慨，“樸贊郁的鏡頭真的非常會拍女人，那種超脫于人性的美，我就展現不出來。”看向林疏雨，“我希望你在我的鏡頭里樸素一些，帶著被生活的壓力鎖死的疲憊，那種脆弱的，微妙的破碎。”
話題又重新回歸了表演，大家聊得仿若就真的只是劇本而已。
一行人從青龍酒宴的會場聊到了路邊攤的布帳馬車，聊得還挺嗨，李潤基后面都有點喝醉了，凌晨兩點多才散場。