“很貴的。”徐憶如弱弱地回應道。
“能有多貴”
“別的我不知道，那一件，至少十萬美元。”
徐憶如用眼神示意韓易，看向臨時展示室靠盡頭依墻擺放的那一套概念禮服，由一席鑲上金邊的白色薄紗披風和一件香檳金色長裙組成。復雜的織造工藝、華麗繁復的花紋、看上去就極為昂貴的絲綢與流蘇質地，還有明顯是由手工縫制的不規則亮片，都淋漓盡致地展示出它那絕對不會少于五百工時的打磨時間。
作為男性的韓易不清楚高級定制的概念，但徐憶如對此可并不陌生。
法語hauteuture，直譯過來，便是高級定制服裝之意。雖然這一概念肇始于巴黎，一直以來也被稱為法國當代文化的瑰寶，但事實上，第一位向時尚界引入定制時裝概念的，是來自英國的女裝設計師，查爾斯弗雷德里克沃斯。
1858年，沃斯在巴黎創立了第一家高級定制工作室，專門為歐洲大陸的上流階層服裝服務。“時尚設計師”一詞，就是沃斯的發明，為本來樸實無華的服裝制造行業，套上了一層藝術的光環。
1868年，在野蠻生長了十年后，巴黎遍地開花的高級時裝屋聯合起來，成立了法國高級時裝公會，為高級定制行業制定統一標準。1921年，時裝保護協會成立，旨在保護高級定制時裝為頂級人群創造的服裝藝術不被剽竊抄襲。每一件定制時裝出爐后，都會由模特穿上拍照注冊，以留下版權保護的記錄。
第二次世界大戰后，高級時尚行業蓬勃發展，時至今日，已經成為了法國對全世界最強勢的文化輸出產品之一。坐落于巴黎的法國高級時裝公會，牢牢把控著對高級時尚的定義權。公會規定，任何一個時尚品牌都可以為客戶定制成衣，即“uture”，但如果一個品牌的定制服裝線想要被認定為是“hauteuture”，則必須同時滿足以下三個條件
1，設計必須為私人客戶獨家定制，試衣次數要在一次以上。
2，必須在巴黎有一間雇傭至少十五位全職員工的ateier，即手工工作室。
3，春夏季和秋冬季，必須向巴黎媒體展示至少三十五件定制時裝，日裝與晚裝都包含在內。
由于嚴苛的條件限制，全世界范圍內的奢侈品牌如砂礫般不可計數，但被賦予granduturiers，即大時裝師頭銜，能正式使用高級定制稱號的，只有區區十六家而已。包括法國本土品牌香奈兒、克里斯蒂安迪奧、亞歷山大沃捷、馬吉拉、紀梵希、讓保羅高緹耶，還有在巴黎設有工作室的異國品牌，比如來自意大利的詹巴蒂斯塔瓦利和艾爾薩斯基亞帕雷利。
除了十六個正式會員外，法國高級時裝公會還會邀請他們認為有潛力的服裝品牌成為客座會員。如果客座會員連續四個時裝季被邀請參加法國高定時裝周，就有機會晉升為正式會員。像近年來在全球范圍內頗受歡迎的黎巴嫩品牌祖海慕拉，就正在為獲得正式會員的身份而努力著。
客座會員不能使用hauteuture的標識，只能稱自己是uture，沒人敢自己隨意修改。誰要是有僭越之舉，只會成為整個時尚工業的笑柄。
隨著全球化時代的到來，為了進一步擴充自身的影響力，公會還吸納了八家在巴黎城之外設有高級時裝工作室的品牌，包括北非tunisia的阿萊婭、黎巴嫩的艾利薩博，還有意大利的華倫天奴、阿瑪尼、芬迪和范思哲，作為公會的國際會員，又稱通信會員或者準會員。
但歸根究底，在排外的法國時尚界，這些品牌都難以得到真正的認可。要知道，公會的眼高于頂可不光是針對于外國品牌。2013年，紀梵希就因為沒有達到審核標準，被踢出正式會員隊伍，引發軒然大波。
真正能數十年如一日坐穩高定席位的品牌，迪奧算一個、巴爾曼算一個，香奈兒算一個。
而在這其中，香奈兒又是當之無愧的頭號玩家。
為了維持高定界老大的地位，世紀之初，香奈兒接連買下刺繡大師勒薩吉、羽毛專家勒瑪麗、頂尖鞋品馬薩羅、金飾名匠古森斯、定制珠寶品牌迪路、女帽制造商米歇爾屋，以及布花供應商吉耶等七家巴黎最受尊敬的手工工作室，保證香奈兒高定系列的不可復制性。
幾乎每個季度，香奈兒都能在高定時裝周上展出超過一百件定制時裝，這在高定時裝界是一個其他品牌難以企及的天文數字。要知道，雖然聲名顯赫，但高級定制的服務客群卻極難擴充，即使進入二十一世紀的第十個年頭，全世界真正能經常購買高定產品的消費者，不過四千人而已。
這四千人，就像是浪漫主義時期在宮廷和私人宅邸里奉養音樂家的貴族，用他們深不可測的財富積累，為新世紀最尖端的時尚藝術養分。
不過，話說回來，這個世界上并不是只有這么四千人有購買高定時裝的能力。一部分富人對高級定制不感興趣，他們更信賴自己長年合作的私人裁縫。而另一部分富人，則過了用這種東西裝扮自己的階段。