劇本是一部電影的源頭。沒有劇本，再龐大再專業的電影制作團隊也會迷失方向。
寫劇本是件苦活，對任何寫作者來說，最基本的就是要耐得住一次只寫一個詞的枯燥。不能想著一次把劇本寫完，一天寫個兩三頁就差不多了，堅持下去，就會有幾百頁。
想要當導演，就得先動筆寫一個劇本，了解電影的結構和本質。然后不斷的尋求其他人的建議、聽從你內心的聲音去打磨它。如果連寫一個劇本的耐心都沒有，那還有什么可能去做一個導演呢
一部電影可以源自一個毫無意義的細枝末節，例如對一種顏色的感覺，對一個眼神的回想，對一首終日盤旋在你耳朵里的旋律糾纏不清的眷念。
之所以想寫時空戀旅人這么一個故事，一開始只是源于我和朋友聊天時產生的一個問題怎樣確認自己是不是真心喜歡一個人
最后我們做出的假設是假如我們的人生能夠帶著記憶重來一次，我們可以規避人生當中的很多陷阱，也可以少走很多彎路，但走捷徑的代價就是會錯過那個人，而這時候，我們如果仍然愿意在相同的時間和相同的地點遇見那個人，那么我覺得這就是真心喜歡了。
想知道我的選擇去看電影吧，我把我的選擇放在了電影里。
在第一期導演手記系列視頻里，韓覺以一個老資歷的影視從業者的角度，說著有關電影和劇本的理解。
視頻里，韓覺總是在忙著寫東西。
飛機上、餐桌旁、書桌前、甚至臨上臺唱歌了，他突然想到了一段絕妙的臺詞，他立馬拿出紙筆記下來，寫完之后看著紙張笑容滿意，上臺唱歌。下一個鏡頭，韓覺唱完歌回來了，拿起之前寫了臺詞的那張紙，皺著眉頭越看越嫌棄，“什么玩意”，幾下揉成一團，扔掉，抿著嘴開始想新的臺詞。
手持鏡頭的小周有時候會在韓覺寫作的間隙，問上一些寫劇本的過程中，大概率會遇到的難題。劇本寫完之后，又有那些需要注意的。
韓覺就簡單講講他如何如何解決，似乎很有經驗。
現如今，人們大多承認了韓覺在音樂方面的才華，腦補了韓覺在沉寂被雪藏的那五年里，是如何痛定思痛、沉下心來刻苦學習音樂制作。但所有人都沒想到，韓覺在那五年里，似乎除了學習音樂制作，還學習了寫劇本和拍電影。
拍的電影如何暫且不說，但那個架勢，倒是有模有樣蠻專業的。
這讓幾個月前嘲諷韓覺拍電影是玩票，是圈錢的人們感覺到了輕微的臉疼。
“太假了太假了”于是就有人懷疑韓覺，說這個視頻是在作秀，視頻里的對話也都是背好的，“這是在立人設”
歷史總是驚人的相似，當初韓覺寫出音樂佳作的時候，也是這么一波又一波的質疑。
但現在的韓覺也是有粉絲有歌迷的人了，笑嘻嘻地勸那邊黑韓覺的人話不要說太滿，要知道互聯網可是有記憶的。
那邊果然猶豫了，現在沒有看到最終的電影，一切貶低都是空中閣樓，是立不住的。所以他們決定等首映結束，第一批口碑出爐了再黑也不遲。
兩邊的人都很有自信。
眼看著七夕就要到了，越來越多的人把視線投入到了朱門電影節。
對土生土長的華夏人來說，長安景色在歷史加成下有其獨到之處，但濃厚的華夏氛圍就沒什么稀奇的了，然而這里的一切對韓覺來說，是真的稀奇。
他們一幫人下了飛機，坐著大巴前往下榻的酒店，韓覺就一路看著窗外的風景，目不暇接。
韓覺是跟夏原裴清宋寅這一批制作人團隊一起過來的。明天就是電影的首映，他們中午才在魔都集合。
韓覺在美利堅的唱片錄制到了最后階段，實在走不開。不然韓覺也想跟賈倫斯那一批，早一點抵達長安，然后一天到晚看電影，吃飯，逛古城。
大巴車上沒有了外人，大家暢聊著時空戀旅人的內容和對的預期，氣氛空前熱烈。
整個制作人團隊里只有夏原、賈倫斯、裴清和韓覺看過最終版的成片，其他人雖也看過劇本，了解個情節大概，但時至今日已忘得差不多，內部試映的時候故意沒看，專門留到在朱門電影節首映的時候，跟觀眾一起看。