他心平氣和給同學們講解道“在本格主義及更早時期的樂團，弦樂組只要確定了上下弓和斷連弓，基本就能演奏出整齊劃一的效果。但隨著后來弦樂演奏技巧的拓展、節奏型和配器織體愈加復雜，這種粗放的模式早已不能滿足音樂的需要。弦樂不僅要考慮上下弓和斷連弓，甚至在特定的段落還要統一樂手的呼吸律動，以及運弓的起止點，揉弦也不能過于自由散漫”
“類似76小節快速經過句的段落，同樣是下弓，你們有人運了滿弓，有人卻只運一半，這聽起來就會明明每個音都在拍上，但效果仍然是凌亂的一樣的道理，同是弦樂震音，試想有人在弓尖演奏，有人在弓根演奏，你們覺得音響效果會令人滿意嗎”
不少弦樂樂手此時都流露出了若有所思的神色。
同樣一首曲子，明明拉出的音都對，有時就是覺得和職業樂團的演奏效果有差距，或許有這一點原因。
范寧將目光投到了右手邊“羅伊同學，你來給大家分享一下，從76到102小節的這一段，你是怎么思考，怎么做的。”
“好的。”少女馬上點頭。
“此處雖然小提琴已經出現了情緒較濃烈的經過句，但大提琴暫時仍是穩重的行板。這是一支下行的低音線條，為了表現幽怨含蓄的音色，我要求組員把弓毛接觸琴弦的位置控制在紙板附近，用g弦四把位演奏”
“79小節有漸強記號，但我認為這里不可過度發力，原因有二，一是這里小提琴和中提琴的音符密度太高，而且是三度關系，若大提琴再過于激進，會讓織體模糊，二是總譜上幾處強拍和弦，旋律音同樣在木管組，低音過重的話他們的音色難以融合進來，聽眾會覺得頭重腳輕”
范寧點了點頭，認可她的分析“有漸強，又不能過度發力，那么說出你的處理方法”
少女答道“這段的弓法，我設計為上半弓演奏，演奏從弓尖開始，在旋律的進行過程中，我讓組員跟著我逐步將發力點移到弓根，如此，用弓段的分配變化來間接達成漸強的音樂感覺。”
范寧用鼓勵的眼神看著羅伊“繼續。”
樂手們聚精會神地聽著這位大提琴天才少女的講解，甚至很多弦樂組的同學，已經拿出了筆在樂譜上開始舉一反三地做下記號。
很有可能是名額限制造就的危機感。
“接下來快速經過句換到了大提琴，類似暗流涌動的情緒。最開始在練習時，我們也覺得難以整齊合一，我組織大家進行了討論，在交流中發現，不是我們技術原因，而是我們陷入了一個獨奏思維的誤區”
獨奏思維的誤區很多人興趣被提了上來，作為基本功非常扎實的演奏專業學生，他們平時的練琴，確實大部分都是獨奏曲或協奏曲。
“這個誤區就是由于這些音符都可以在低把位演奏，因此大家全部默認選擇了這個最直接的方式從獨奏思維的角度出發，低把位指間距大，音準容易把握，反之高把位指間距小，我們沒有理由給自己增加音準的風險。可后來我們發現，這樣雖然沒錯，但低把位演奏有個特點頻繁的換弦”
“這在獨奏里面是無所謂的，但在合奏時，由于每個人琴弓在弦上切換有細微的時間差，所以成為了我們整齊劃一的阻礙。后來我設計了新的指法，這一句全部在d弦上演奏，雖然把位更高，音準更難，但由于不涉及到換弦，我們的運弓就不用分散太多，在集中練習后，最終解決了這個不齊的問題。”
范寧點點頭，朗聲開口道“音準和整齊是弦樂組最基本的要求，其余四個聲部的首席，你們知道今后類似的問題該如何解決了吧”
“在今天的羅伊同學身上，我看到了對藝術嚴謹的態度，對音樂鉆研的熱忱，她懂得用分析總譜的方式來尊重每一位樂手，在遇到問題時，和自己的組員嘗試和討論，收集大家的意見，最后給出解決方法這是尤其是每一位在座的聲部首席應該做到的。”
“你們也不想因為自己的失職，導致組員們跟著失去帝都演出的機會對吧”