蔡松林一看，臥槽這么多明星，還是拍金庸，這不得賺瘋了咯哇？
我踏馬投！投！投！幾千萬就砸了下去了。
那部電影就是大名鼎鼎的東邪西毒！
蔡松林等啊等啊，等了好幾年，片子都沒拍完，差點吐血。
蔡松林又曾經迷戀周星池，和另外一位大片商王應祥花2400萬港幣購入大話西游上下集。
結果電影在臺灣上映后，票房撲街，兩部加一起只賣出四千多萬臺幣，血本無歸。
在這種模式下，臺商大把撒錢，港星自然漫天要價。
結果錢越投越多，電影卻越拍越差，觀眾不買賬，投一部賠一部，最后一拍兩散，大家玩完。
楊葉并不想助長這種風氣！
幾年前，他就做出了一個根本上的改變。
當初新藝城成立的時候，楊葉主動接納了雷覺坤，讓他入股了白楊院線。
幾年后，邵氏要停產了，新藝城打算脫離白楊，自組院線。
楊葉卻快人一步，提出了“院線聯盟”的模式。
這一招，讓邵氏的院線活了下來，新藝城也沒有再自組院線，后來德寶成立，也沒有去組建院線。
香港的院線整合成了一塊，如果想在“院線聯盟”之外成立一條新的院線，簡直難如登天。
1985年，猶太商人紀愛華在香港成立ua多廳影院，盡管財力雄厚，他還是主動選擇加入“院線聯盟”。
院線聯盟的存在，增加了大導演、大明星出來單干的難度。
這只是第一步。
第二步，就是要一定程度上抑制臺灣片商這種瞎幾把投資，哄抬逼價，搞亂市場。涸澤而漁的做法。
曾幾何時，小巷子里花兩百塊也能找到青春年少的姑娘。
后來呢，動輒兩三千，鑲金的啊？
明星的片酬可以高，但不能離譜。
后世的中國明星，片酬比好萊塢明星還高，這像話嗎？
有人可能不服，憑什么就不能比人家高呢？
廢話，人家多大的市場，你多大的市場啊？
這幫他媽的臺灣片商，就是罪魁禍首。
電影其實是一種工業，靠幾個明星的小作坊模式，是搞不起來，也長久不了的。
鄒文懷曾在晚年感嘆：香港不再有大公司了，不再有大的片場了，延續性和歸屬感好像都沒有了。
沒有一家公司有長久計劃，不說百年大計，十年大計都沒有。
其實大的片場是非常重要的，電影業發達的國家，像美國、日本都有大的電影公司。
大公司可以儲備很多技術人才，可以最大限度的保證一部電影的質量。
拍片模式也非常靈活，可以自己拍，可以給錢找人拍，有好的劇本可以投資拍。
在電影業繁榮的年代，一個演員即使沒有演技，是“花瓶”，但通過拍很多爛片，也會有慢慢磨練出來的機會。
后世的演員，都是一個個的工作室，自己找活干，幾年都拍不了一部電影，就算磨練出了演技，也老了。最近轉碼嚴重，讓我們更有動力，更新更快，麻煩你動動小手退出閱讀模式。謝謝</p>